丹青不老 艺心永恒
中国老年书画艺术百杰石兴亮的艺术精神图谱
刘文安
石兴亮，男，1944年生，昌乐县鄌郚镇青石河村人，中共党员，现为北京墨都书画院常务理事、北京宝延轩书画院艺术编委顾问、山东老年书画院院士、昌乐书画家协会会员。先后荣获“中国老年书画艺术百杰”、“最具魅力老年书画家”、“当代爱心艺术火使”、“老年艺术杰出楷模”称号。1966年5月参加工作，一直在鄌郚医院工作，期间先后担任会计、副院长、院长职务，于2003年退休。自幼酷爱绘画，专以书画创作为主，在国家、省、市、县书画展，作品多次获奖并入编。
在齐鲁大地的文化星河中有一颗星，虽非生来璀璨夺目，却凭借着对艺术的赤诚与坚守，在岁月的磨砺中逐渐绽放出独特光芒。他，便是石兴亮，一位从昌乐县鄌郚镇青石河村走出的传奇艺术家。没有显赫的家世，没有科班的光环，他以生活为课堂，以热爱作舟楫，在书画艺术的浩瀚海洋中，劈波斩浪六十余载。从童年用树枝在泥土上勾勒梦想，到退休后在画案前挥毫泼墨斩获诸多荣誉；从医院黑板报上的粉笔勾勒，到如今一幅幅工写兼备、意境深远的书画佳作，石兴亮用一生书写着平凡人不平凡的艺术传奇，其故事如同一幅徐徐展开的长卷，每一笔都饱含着对艺术的深情与执着。他以毕生的热爱与坚持为墨，在传统书画艺术的天地里挥毫泼墨，书写出一部充满生命力的艺术史诗。他的作品不仅承载着个人的艺术追求，更折射出时代的文化脉络，其艺术特色与人生经历相互交织，形成了独特而动人的艺术篇章。
一、稚子执笔，萌芽初绽
1944年，石兴亮出生于昌乐县鄌郚镇青石河村。彼时的中国正处于动荡年代，农村地区物质极度匮乏，对于一个普通农家子弟而言，绘画是一种近乎奢侈的爱好。然而，年幼的石兴亮却展现出对艺术与生俱来的敏锐感知。田间劳作时，他会蹲在田埂上，用树枝在泥土里勾勒麦浪起伏的线条；放牛归来，他常常驻足村口，观察夕阳下老槐树扭曲的枝干与斑驳的树影，将这些自然景象深深印刻在脑海中。没有纸笔，他就用木炭在土墙上作画，虽线条稚嫩，却充满灵动的生命力。这种在艰苦环境中对绘画的执着热爱，如同种子一般，在他幼小的心灵深处悄然扎根。
儿时的石兴亮，常常被民间艺术所吸引。鄌郚镇当地的年画、剪纸艺术盛行，每逢年节，家家户户张贴的年画中色彩鲜艳的人物、栩栩如生的花鸟，让他着迷不已。他开始模仿这些民间艺术作品，用母亲纳鞋底剩下的彩线在粗布上绣出简单的图案，或是用父亲写字的毛笔在废旧的账簿纸上临摹年画中的形象。这些早期的艺术实践，不仅培养了他对色彩和造型的感知力，更让民间艺术质朴、生动的风格深深影响了他日后的创作。
彩绘艺术
二、职场逐梦，艺心不辍
1966年，石兴亮进入鄌郚医院工作，开启了长达37年的职业生涯。从会计到副院长、院长，繁重的行政工作占据了他大部分时间，但他对绘画的热爱从未消退。在医院工作期间，他巧妙地将艺术融入日常。医院的黑板报成为他施展才华的小天地，每期都会精心设计版面，用粉笔绘制宣传图案，从疾病预防知识到医院文化建设，他的画作让严肃的医疗宣传变得生动有趣，深受同事和患者喜爱。
工作之余，石兴亮总是想尽办法提升自己的绘画水平。那个信息闭塞的年代，获取绘画资料极为困难，他托出差的同事从大城市带回绘画书籍，如获至宝般反复研读临摹。为了学习传统绘画技法，他省吃俭用购买《芥子园画谱》，利用深夜休息时间，一盏煤油灯、一张小桌，沉浸在临摹古人画作的世界中。他曾回忆道：“那时临摹《芥子园画谱》里的山水，常常一画就到凌晨，虽然第二天还要早起工作，但只要拿起画笔，就感觉不到疲惫。”特殊年代里，艺术创作受到诸多限制。石兴亮偷偷创作的《梁山伯与祝英台》，以细腻的笔触描绘出二人眉目间的深情，却只能深藏家中，不敢示人。这幅作品不仅展现了他扎实的绘画功底，更体现了他对艺术的执着与坚守。即便在压抑的环境下，他依然没有放弃对美的追求，用艺术表达内心的情感与向往。
三、退休焕彩，艺术勃发
2003年，石兴亮从工作岗位退休，这本应是安享晚年的时刻，他却迎来了艺术生涯的黄金时期。退休后的他将全部精力投入到书画创作中，把家中的一间小屋改造成工作室，取名“墨韵斋”。每天清晨，当第一缕阳光洒进屋子，他便开始研墨调色，在宣纸上游走笔墨，直至夜幕降临。
幸运的是，退休后的石兴亮得到了知名画家徐竟成和县美协主席闫敬禹的指导。徐竟成先生擅长工笔花鸟画，他向石兴亮传授了“以形写神”的绘画理念，指导他如何通过细腻的线条勾勒出花鸟的神韵；闫敬禹主席则在构图和意境营造方面给予他诸多启发，教导他“画外有画，景外有景”的艺术境界。在两位老师的悉心指导下，石兴亮的绘画水平突飞猛进，逐渐形成了自己独特的艺术风格。
四、艺韵天成，特色鲜明
石兴亮的书画艺术在技法、构图与意境营造上均展现出独特造诣。在绘画技法上，他深研工笔画精髓，尤擅“以线造型”。其线条如行云流水，刚柔并济，在绘制古典仕女时，以纤细流畅的线条勾勒出人物的面部轮廓与衣纹褶皱，一笔下去，仕女的温婉气质便跃然纸上；描绘昆虫时，细若游丝的线条将昆虫的触须、翅膀纹理刻画得纤毫毕现。同时，他大胆融合写意的泼墨技法，在描绘葡萄藤蔓时，大笔挥洒，浓淡相宜的墨色展现出藤蔓的苍劲与生机，形成“工写结合”的独特风格。
在书法创作上，石兴亮同样造诣深厚。他的楷书取法颜真卿，端庄大气，笔画间透着严谨与法度；行书则师法王羲之，流畅自然，笔势连贯，如行云流水。他注重书法与绘画的相互融合，将书法的用笔技巧融入绘画线条之中，使画作更具节奏感与韵律感；同时，在题款时，书法与绘画相得益彰，提升了作品的整体艺术水准。
构图方面，石兴亮深谙传统绘画的美学原则。他的《珍虫图》以精密繁复着称，画面中数十只昆虫或攀爬于草叶，或振翅欲飞，看似杂乱无章，实则通过巧妙的穿插与呼应，构建出一个充满生机的微观世界。他运用“散点透视”的手法，让观者仿佛置身其中，感受到昆虫活动的鲜活场景。而在描绘仕女的作品中，他多采用简洁空灵的构图方式，以大片留白凸显人物主体，如《月下佳人》，仅以寥寥几笔勾勒出圆月、竹影，便将仕女的温婉气质衬托得淋漓尽致，体现出“以少胜多”“虚实相生”的艺术智慧。
意境营造是石兴亮书画艺术的灵魂所在。他善于将个人情感与生活感悟融入创作，赋予作品诗意与生命力。其笔下的葡萄，不仅是对物象的再现，更传递出丰收的喜悦与对生活的热爱。在《硕果累累》中，饱满圆润的葡萄在藤蔓间垂挂，鲜艳的紫色与浓淡不一的绿色相互映衬，搭配背景中若隐若现的飞鸟，营造出一幅充满田园诗意的画面。他的书法作品同样如此，书写“宁静致远”时，字体稳健而飘逸，墨色浓淡变化间，仿佛让人感受到远离喧嚣的静谧心境。
五、荣誉等身，初心不改
凭借着深厚的艺术功底与独特的艺术风格，石兴亮在书画领域收获了诸多荣誉。2006年，他在山东老年书画院举办的“纪念建党80周年书画展”上荣获铜奖，作品入编《翰墨抒怀》集，并被授予“画师”称号，吸收为画院院士，这是对他艺术成就的初步认可。此后，他的艺术才华逐渐绽放光芒。
2007年，石兴亮迎来了艺术生涯的高光时刻。在北京举办的“庆香港回归10周年书画展”中，他的作品《紫荆花开》以细腻的笔触描绘出盛开的紫荆花，象征着香港回归后的繁荣景象，荣获一等奖，作品入编《庆香港回归10周年获奖书画大典》；同年，在北京宝延轩书画院举办的书画展中，他的《富贵花开春意浓》以绚丽的色彩、生动的构图荣获金奖，入编《翰墨夕阳——中国老年书画群贤荟萃》，并被授予“中国老年书画艺术百杰”称号；在“华夏情诗文书画大赛”中，他的书法作品《沁园春·雪》以苍劲有力的笔法、大气磅礴的气势荣获二等奖。
2008年，石兴亮继续在艺术舞台上绽放光彩。在北京宝延轩书画院举办的“点燃激情，传递梦想”全国大型老年书画艺术（北京·奥运）邀请书画大展中，他的《奥运雄风》以骏马奔腾的形象寓意奥运精神，荣获金奖，作品入编《魅力夕阳·中国老年书画特辑选》，同时被授予“最具魅力老年书画家”称号；在潍坊举办的“纪念建市60周年书画展”中，他的作品入编《和谐潍坊书画摄影作品集》；同年，在北京墨都书画院举办的“铭记英雄·记录感动——纪念5.12大地震抗震专题书画展作品邀请赛书画展中，他创作的《众志成城》以震撼人心的画面展现抗震救灾场景，荣获金奖，入编《感动中国·当代书画艺术家群贤谱》，并被授予”当代爱心艺术大使“，还被画院聘为常务理事。
2009年，石兴亮在”祖国万岁“庆祝新中国60华诞全国老年书画北京邀请展中，凭借作品《山河壮丽》获金奖，并被授予”老年艺术杰出楷模“称号，作品入编《祖国万岁翰墨庆华诞老年书画典籍》，还被特聘为”艺术编委顾问“。在昌乐县政协举办的庆祝中华人民共和国暨中国人民政治协商会议成立60周年书画展中，他的作品入编《为祖国喝彩》作品集。
面对这些荣誉，石兴亮始终保持着谦逊与淡然。他的工作室里，获奖证书被整齐地收在抽屉中，墙上挂着的永远是最新创作的作品。他常说：”荣誉只是过去的见证，艺术创作永远在路上。“这份淡泊名利的心境，让他在艺术创作中始终保持纯粹，不受外界干扰，专注于艺术本身的探索与提升。
六、授业传艺，薪火相传
石兴亮深知，艺术的价值不仅在于个人的创作，更在于传承与弘扬。2005年秋，他主动承担起镇委老年学校的绘画教学工作。每周固定时间，他骑着自行车往返于家和学校，风雨无阻。课堂上，他总是提前半小时到达，精心准备教学内容。对于零基础的学员，他从最基础的握笔姿势、线条练习教起，手把手地纠正学员的动作；讲解绘画知识时，他结合自己多年的创作经验，用通俗易懂的语言将复杂的绘画理论转化为简单易懂的技巧。
为了让学员们有更好的学习体验，石兴亮自掏腰包购买宣纸、颜料、画册等教学用品。他还将自己珍藏的绘画书籍带到课堂，与学员们分享学习。有学员为了表达感谢，想交学费，他坚决拒绝：”我希望通过自己的一点力量，让更多人感受到书画艺术的魅力，看到大家画出满意的作品，比我自己获奖还开心！“
在他的悉心教导下，老年学校绘画班的学员们进步显着。许多从未拿过画笔的老人，如今不仅能够独立完成临摹作品，还开始尝试创作。绘画班的学员张大爷感慨道：”以前觉得画画是遥不可及的事情，跟着石老师学习后，我不仅学会了画画，更找到了生活的乐趣，每天都过得充实而快乐。“石兴亮的教学不仅传授了绘画技巧，更丰富了老人们的精神文化生活，让他们在艺术的滋养中焕发出新的活力。
七、笔耕不辍，艺术常青
如今，已过八旬的石兴亮依然保持着旺盛的创作热情。每天清晨，他都会准时来到”墨韵斋“，泡上一杯清茶，在氤氲的茶香中开始一天的创作。他的创作题材不断拓展，除了擅长的工笔花鸟、人物，还开始尝试山水画的创作。在山水画中，他将工笔的细腻与写意的豪放相结合，描绘出齐鲁大地的壮丽山河。
石兴亮常说：”人的外在形态能老，人的心态不能老，精神更不能老。“在他看来，书画艺术是滋养心灵、永葆青春的源泉。他依然保持着对艺术的好奇心与探索欲，关注着当代书画艺术的发展动态，不断学习新的理念与技法，融入自己的创作中。他的艺术之路，如同一条奔腾不息的河流，始终保持着活力与生机。
石兴亮的书画人生，恰似一首跌宕起伏却又激昂向上的长歌，在岁月的舞台上久久回荡。他以笔为弦，以墨为调，弹奏出对生活的热爱、对艺术的虔诚；他以纸为幕，以心为灯，照亮了自己的艺术征程，也温暖了无数渴望艺术的心灵。从田间地头的懵懂稚子，到誉满画坛的艺术大家，再到无私授业的文化使者，他的每一个角色都诠释着对艺术的不懈追求。如今，虽已杖朝之年，他依然在 ”墨韵斋“ 中耕耘不辍，用坚定的双手，继续描绘着心中的美好。石兴亮的故事，不仅是个人艺术生涯的辉煌写照，更是对 ”热爱可抵岁月漫长“ 的生动诠释。他如同一座灯塔，矗立在齐鲁文化的海岸线上，为后来者指引着艺术与人生的方向，让传统书画艺术的薪火，在时代的浪潮中生生不息，永绽光芒。他的艺术成就不仅属于个人，更成为昌乐县乃至齐鲁文化的宝贵财富，激励着无数人在艺术的道路上砥砺前行，让传统书画艺术在新时代绽放出更加璀璨的光彩。
