纯文学真的危险吗?
佚名
如果说早几年老作家王蒙等纷纷换笔成为一种新闻，年轻作家何顿等以能够盲打写作成为炫耀的资本，那么，今天作家直接用电脑写作，经常上网查询资料，发表作品、观点，设立个人网页已是再平常不过的事了。没有什么值得大惊小怪，也没有什么值得炫耀。
电脑无疑给作家带来了极大的方便，网络则带来了出乎意料的信息和快捷。并没有因为使用了电脑，打入了网络，作家便果真失去了创作灵感和思辨能力，作品便失去了应有的艺术品质和文本价值。而像《康熙微服私访》的编剧、著名诗人邹静之等，依然故我，在纸上默默耕耘，写下那么多美丽的文字，反而成为时代的“另类”。
网络蔓延的时代，滋生出与传统作家迥然有别的写作部落。他们栖息在自家的电脑旁，加工出一道道文字产品，悬挂在网络上，从而形成势力庞大的网络文学。
纯文学*通俗文学*网络文学
有关纯文学和通俗文学的论争，自“五四”以来，在文艺界一直经久不息。叶公超先生在1933年发表的《文学的雅俗观》一文中说，不雅未必就俗，不俗也未必就雅。自己原本没有的情感，自己既没有，最好是不为也，假设因为这种情感是流行的，有声誉的，而偏要去凑热闹，那就是无不为了，也就是俗。凡是过分的表现情感都可以说是俗，不论你的情感是真是假。而雅恰恰是作者在创作的时候，能用他理智的感觉来弹压他自己，使他不至于发生情绪的泛滥。他还补充说，即使是过分地卖弄理智，也应当算作俗。
由此可见，新兴的网络文学应该划在通俗文学之列。只要我们上网看看便一目了然。点击率最高的，往往是那些噱头卖得最起劲，口号喊得最空洞，情感泛滥到极致的文章。诸如，《我的老婆死了》、《今夜你来》等等。包括那些表面上颇具理论色彩的金庸话题、鲁迅话题，大多数都是调侃意味相当浓厚，故意卖弄理智，大耍小聪明，甚至装疯卖傻，亵渎谩骂。
网络文学与纯文学的最大区别，正是在于说不得的话，可说而不必说的话，网络文学非说不可，一说再说，生怕读者弱智，几近密不透风，让人喘不过气来。就像现在某些所谓生活流的戏剧、电影、电视剧，从头至尾絮絮叨叨，名义上打着“再现生活”的旗号，实则在欺骗观众，没有半句潜台词，不留一抹想象的空白。这种情况在网络文学形成伊始，还好一些。后来便急剧恶化，使网络文学成为一个偌大的文学垃圾场、情感临摹地。虽然有些情感可能是真实的，但文本却更加倾向歇斯底里的自我宣泄以及对读者无聊的媚惑。
网上*书上*舞台上
尽管网络文学目前的状况不容乐观，但正如刘吉、金吾伦等在《千年警醒：信息化与知识经济》一书中所言：“我们正在创造一个所有人都可以自由进入的新世界，不会由于种族、经济实力、军事力量或者出生地的不同而产生特权或偏见。”“在这个独立的电脑网络空间中，任何人在任何地点都可以自由地表达其观点，无论这种观点多么的奇异，都不必受到压制而被迫保持沉默或一致。”
的确，从作者发表的自由度来看，网络好像一个无人看管的大广场，可以容纳不同的声音，不同的视点，不同的思维方式。不需要经过任何报纸期刊出版社编辑部的一审二审三审，致函留用，苦苦煎熬、等待，便可以迅速地传递给读者，与读者共享，并可以和读者直接进行沟通，迅速得到反馈。这是其他任何媒体都无法比拟的。
网上阅读提供给人们的，不仅是作品本身，更重要的是一种剧场性的氛围。网友们在网上虽然彼此见不到面，但冥冥之中依然能够感觉到别人的存在。这种阅读，比起一个人独居斗室，伴着一盏孤灯静静地阅读，毕竟还是有趣的。现代人很难再有过去不浮不躁的从容心态，很难一个人面对孤独，总是借口寻找一份热闹。所以，网络文学走到今天，不自觉地遵循了热闹的原则，并且聚拢了众多的读者。
所以说，把网络文学移植到纸上，或者把纯文学作品搬到网上，受各自隐藏的阅读形式所支配，效果是不一样的。有些网络作品在读者中产生轰动以后，许多书商纷纷征购版权，变成书籍，发行量却没有达到预期的效果。但首都人艺小剧场搬演的网络文学作品《第一次的亲密接触》，竟然连演40余场，场场爆满，票房收入高达50多万元，创人艺小剧场票房收入的目前最高纪录。这种作法，使网络文学本身的剧场性得到了真正的戏剧张扬。《第一次的亲密接触》，也把许多追求戏剧感觉的网友第一次拉进了剧场。
纯文学真的危险吗
通俗文学刚把纯文学逼到一个门可罗雀的边缘状态，正在春风得意之际，网络文学又以锐不可当的姿势，横冲直撞，在读者市场上将纯文学置于更加可怜的境地。许多纯文学期刊纷纷改弦易辙，变脸为通俗刊物。许多出版部门也不愿意接受纯文学作品，甚至像中国戏剧出版社这样专业的单位，也很少出版纯粹的戏剧作品。原因自然很多，但主要的原因仍是读者市场的萎缩。
台湾作家林清玄和美籍华人刘墉的大陆版权代理、北京汉霖文化发展中心公开承认，现在纯文学明显干不过通俗文学。今年新出版的林清玄两本散文著作《以美为光》、《以爱为灯》，发行量与刘墉的《我不是教你诈④》不可同日而语。前者印了10000册，走势很不理想；而后者在8月初第一次印刷18000册，竟然一销而空，9月份的第二次印刷也被各家提前预订。谈到这个问题，总经理曲小侠女士说，现在人们的价值观念已大为转变，实用主义占据了主导地位，青少年也不例外。刘墉的作品恰恰满足了他们的心理需求，从中可以学到许多人生处世的法则，读起来又不累；而林清玄的作品文化气息过浓，又很散淡。所以一个畅销，一个长销。长销对于一个公司的资金周转会造成很大的压力，但纯文学书籍可以提升一个公司的文化品位。
其实，同样的遭遇，各个国家都存在着。日本获诺贝尔文学奖作家大江健三郎在回答中国网友的提问时说，日本的纯文学刊物很多，但销售量都不大。
现在，谁还搞纯文学创作，似乎显得很傻冒儿，很酸气。这种观点，具有一定的普遍性。但令我们欣慰的是，不管现实的诱惑多么巨大，仍有一批甘当“傻冒儿”、浑身“酸气”的纯文学作者，退居边缘状态，在默默地编织着文学的花环。更加令人欣慰的是，纯文学中备受冷落的诗歌，在读者（包括作者）日益减少的今天，似乎出现了一股逆流而上的势头。《扬子江诗刊》、《新诗界》等许多新的诗歌刊物破土而出；窘于经济状况被迫停滞一个时期的《诗歌报月刊》，更名为《诗歌月刊》再次崛起；全国影响最大的《诗刊》，日前毅然决定明年将月刊改为半月刊，为了培养更多的作者和诗歌爱好者。
