京剧发展在青州
青州自古是文化重镇，也是京剧的“大码头”，200多年的积累，青州的京剧界藏龙卧虎。眼下青州京剧团是省内为数不多的县级市京剧团，且水平上乘，云门剧院也是省内最好的县级剧场。青州京剧票友之多、水平之高、民间团体和活动之多，在省内县级市为翘楚，甚至为海内外京剧界所瞩目。青州作为京剧“大码头”的地位，是如何一步步确立的？京剧是什么时候、以什么方式来到青州并传播的呢？本期通过查阅史料和大量实地探访，梳理京剧在青州起源和发展的脉络。
本期撰稿：陈沛 崔斌
旗城作桥京剧到青州
青州旗城模型
青州旗城原东门
随着十万旗兵的入驻，一座地位、人口密度均大于青州知府所在地南阳城的八旗驻防城，成为青州与京城最紧密的连接。更何况每逢庆贺、节日，京城就会派戏班到旗城慰问演出，青州几乎与京城同步见证了京剧的诞生、享受到京剧的韵味。
十万旗兵驻守青州旗城
军政长官地位高于当地
京剧与青州的渊源非常深，京剧的前身是徽剧，资料显示，早在京剧形成的过程中，昆曲、徽戏等就曾来青州演出。从这个意义上说，青州几乎同步见证和享受了京剧的诞生。
这样说，当然是有依据的。
青州是古九州之一，其名最早见于《尚书·禹贡》“禹别九州”“海岱唯青州”。《周礼·职方》载“正东曰青州”。《吕氏春秋·有始览》载“东方为青州，齐也”。最迟从西晋末年到明初，在长达1000多年的时间内，青州作为行政中心，辖山东大半地区。明中叶济南崛起，青州的地位日渐式微，江河日下。
但在清代，却有一座特殊的“桥梁”，沟通着青州与遥远的京城，使得青州在政治、经济、文化诸方面，得风气之先。这便是青州八旗驻防城，简称旗城，或青州人俗称的“北城”。
清朝建都北京，本着“居重驭轻”的用兵原则，将20万八旗中精锐的半数驻于京城，是为禁旅。同时在全国各大省会、水陆要冲、边疆海防，派遣八旗兵长期驻守，是为驻防。驻防军所监视、控制的主要对象，则是汉族人为主的绿营——以10万八旗兵控制60多万绿营兵，再以绿营兵控制全国。
雍正八年（1730）之前，山东德州已经有八旗兵驻防。为了加强对登莱海防的策应，防范内乱和外敌入侵时便于驰援，雍正皇帝亲自提出，在青州设立类似如今野战部队的八旗驻防兵。经反复勘查，历经三年，耗费巨资，在青州南阳城北2.5公里处，建成了八旗驻防城，简称旗城。城呈方形，南北稍长。城墙巍峨，护城河宽阔，四座城门高耸。城内建筑系满族风格，设官衙58座，宫殿、庙宇、演武厅、官学堂一应俱全，以及按八旗布局的兵民住房4000余间。进驻八旗兵及家眷15000余人。
城虽不及南阳城大，但地位却远在南阳城之上。南阳城作为青州知府所在地，最大的官是四品，而旗城派来的首位军政长官鄂弥达是将军，从一品。乾隆二十六年（1761），青州驻防城裁汰了将军，副都统成为最高军政长官，就其级别（从二品）看，仍属全国最重要的14处八旗驻防部队之一。
每逢节庆演出慰问
京剧引起城乡轰动
京剧起源的“四大徽班进京”为乾隆祝八十大寿，是1790年秋，此时距青州旗城建成已有60年。八旗兵进驻旗城后，京城即派戏班来慰问演出，那时京剧还未诞生，演的是昆曲、徽戏等，之后又多次派剧团来。所以说，青州几乎与京城同步见证了京剧的诞生、享受到京剧的韵味。
到京剧公认形成时的1860年，青州旗城建成已经近130年。建城之初，纪律严明，八旗官兵不准进戏楼听戏，更不能粉墨登场。百年光阴流逝，一个政权尚能懈怠，何况一座城？更兼自乾隆以后宫廷演戏频繁，影响涉及到整个社会。嘉庆中期，四大徽班相继晋京，不断传入内廷演出，剧坛盛极一时。同治、道光两朝帝后，都很喜欢听戏，慈禧太后被称为“古今第一大戏迷”，她曾亲自主持将乾隆时的连台本昆曲《杨家将》改为皮簧戏（即后来的京剧），让内廷太监戏班排演，光绪帝成年后也喜爱京剧，于是“上有所好，下必甚焉”，北京的戏班、科班、票房便如雨后春笋，不论出身皇族贵胄、名门显宦，或平民百姓，许多人酷爱京剧艺术，不惜丢官除籍，倾家荡产，或下海演戏，或当票友，他们潜心研究，勤奋学艺，出现了杨小楼、谭鑫培、陈德霖、金少山、奚啸伯、余叔岩、言菊朋等一代名伶。
京城如此，青州旗城又会如何？每逢庆贺、节日，京城都会派戏班来青州旗城“慰问演出”，引起城乡轰动。
南北城商业文化融合
京剧从旗城扩散开来
京剧从北京到青州，当然不会止于青州旗城内，而是很快扩散开来。
旗城小，人口密度却超过青州南阳城。从北京远道而来的大队人马包括300多名官员，2000多士兵，3000多匹战马（1700名骑兵每人配两匹战马），还有10000余人是官员和士兵家眷、各种工匠、服务人员。这样庞大的队伍，每天要吃喝拉撒，兵器要修理；马需要饲料，战马还要钉掌；更琐碎而必不可少的，是各色日用品，大到水缸、箢子、簸箕，小到针头线脑……如此巨大的军事机构要运转，如此庞大的军民群体要生活，对于各种物资的需求是海量的，是须臾不可短缺的。
青州商人看到了巨大的商机。
作为东方的重镇名城，青州历朝历代都以商业发达著称。南阳城里的北门大街、县前街、南门大街、东门大街，城外的东关昭德街、北关大街都曾是一溜两行门挨门的商铺（有些是前店后厂，生产销售一条龙），所经营包罗万象，饭店、酒店、绸缎庄、笔庄、旅店、客栈、车马店、中药铺、糕点店、大染坊、酱菜园。各色汉族、回族的特色小吃，一家挨一家，家家香气四溢。其中有金城药铺、隆盛糕点、大三剪子、陈家香料行等百年老字号。
南城商品丰富，北城不缺银子，商人无孔不入。也许北城最早是不允许南城的商家入驻的，但没有什么力量能阻挡时间这条长河的侵蚀。南阳城东门、东关一带是回族人的聚集处，回族人以经商见长，据《青州回族志》记载，不少回族人在旗城设有店铺。
在南城北城的商业大汇合中，文化的融合顺理成章，相辅相成。京城派剧团来旗城慰问演出，旗城的官员邀请南阳城的官员前来观赏同乐。一同得享京剧之先的，除了官员，还有南阳城的买卖人、旗城附近五行八作的能人、在北城有朋友的人，甚至前来卖菜的农人，锣鼓一响自然聚拢来。
就是这些人，使京剧从北城走向南城，走向青州全境，并持续发扬光大。
本意为加强军事控制而设的青州八旗驻防城，却为京剧传入青州搭桥牵线。
北城戏班多专业人才
赵海亭的妻子（右）和女儿
陈德霖在《雁门关》中饰萧太后。
青州旗城出现不少唱作俱佳的京剧演员和票友，青州曲艺与文史名家、满族人李凤琪曾对旗城子弟班有详细而生动的记录。如从工须生到司琴的郭仲霖，赵淑敏、赵艳琴父女。赵淑敏、赵艳琴、赵小翠、赵海亭等曾组成的北城戏班，后来并入益都县京剧团。
旗城子弟班兴起 赵艳琴等各有千秋
由于种种原因，旗城早期票友均未见诸文字资料，《青州市志》关于旗城京剧活动最早的记录是：“北城戏班，1929年，赵淑敏与其女赵艳琴为班首，吸收部分北城子弟，组成戏班，营业演出。”北城戏班，属科班（专业）演出团体。
年逾九旬的李凤琪是满族人，原籍青州旗城，是青州曲艺与文史名家，曾任青州市文化馆创作辅导组组长，他对旗城子弟班有详细而生动的记录。
青州满族的语言接近京腔。在京剧艺术熏陶下，先后出现了一批唱作俱佳的京剧票友，其中优秀者有郭仲霖、赵淑敏、赵艳琴(女)、马继福、赵海亭、郭淑华、胡乐康、关宗澜、费乐园、关恭敬、汪宏福、佟文英等。
郭仲霖，镶白旗人，自幼爱好京戏。他父亲海爷常去京城跑“折子”(传递公文)，与京剧名演员奚啸伯为友，便将他儿子送至“富连成班”拜师学艺，工须生。后有人妒其才华，下药使他嗓子沙哑了，便改为操琴，胡琴拉得非常出色。解放前，曾在天津电台教二胡，所演奏的曲子《夜深沉》等灌过唱片。解放后，因偶然机会，他被周恩来、陈毅发现，由文化部负责人齐燕铭出面，将其调至中央戏曲学院任教。
赵淑敏，字介行，正红旗人，原系马甲出身，旗兵团改编后当号兵。他原先唱昆曲，后改京戏，此人多才多艺，懂的戏多，外号“戏篓子”；并且善于“说戏”(即导演)和演出的组织工作。他的女儿赵艳琴，扮相和嗓音俱佳，天姿聪敏，能歌善舞。旗兵团解体后，旗民生活陷入困境，不久临朐“九山班”来青州招生，北城18名青少年报名学戏，其中便有赵艳琴，当时她年仅13岁。
赵艳琴在科班学习三年，基础扎实，学的全面。她先唱文武老生，不但唱功好，而且能演关公耍大刀；后因相貌出众，改唱青衣花旦，是当时青州唯一的女旦角。她演四郎探母中的公主，穿木底鞋，走路潇洒，富有满族妇女神韵。她的唱腔清脆委婉，道白响亮甜润。她演刀马旦，一根马鞭上下翻飞，表现出万种风情，凡看过她演出的人，无不为之倾倒。每逢剧团演出，她都唱压轴戏。有一次她在《拾玉镯》中反串小生傅朋，朱唇粉面，风流倜傥，举手投足都能激起观众的喝彩和掌声。早期，她和父亲赵淑敏常被别的戏班聘去演出。父女同演《女起解》，父亲表演幽默，女儿唱腔优美，深受观众欢迎。有时，他们父女也邀请南城汉族和东关的回族票友共同组台，演出全本《四郎探母》等大戏，看戏的观众十分踊跃。
有一次，赵艳琴在周村永乐剧院，和四大名旦之一程砚秋同台演出。当时，程砚秋的鼓师突然病了，为赵艳琴掌鼓板的费乐园临时为程砚秋掌鼓板，程砚秋非常满意。演出结束后，程砚秋对赵艳琴的演唱高度评价并给予指点。此后，赵艳琴的技艺进一步提高，影响随之扩大；而费乐园后来在云南省京剧团做鼓师，为名演员关肃霜伴奏。
七七事变前后，赵淑敏联合满族票友在北城组了戏班，正式营业演出。其中有赵艳琴(青衣花旦)、赵海亭(小生)、郭淑华(老旦)、马继福(小丑)、关恭敬(乐师)，其他临时参加的还有多名票友。戏班道具、乐器齐全，戏箱有24个，规模与阵容相当可观。他们的演出多在节日庙会，下乡搭台；有时应邀举办堂会或在各县戏院上演。有时还从外地聘请名角参与演出，如荀派第一女弟子张丽君、“活关公”白玉坤、武丑韩永明、天津的名演员周孝天等。赵艳琴和周孝天演的《四郎探母》，被赞“天衣无缝，珠联璧合”。此外，他们还同潍县的“庆字班”、临淄的“祥字班”合演过全本《失空斩》《玉堂春》等，在胶济线一带很有影响。
1942年，高柳镇地主马某做寿，请北城戏班在村寨外搭台演出，夜间土顽徐振中的队伍抢了戏箱，烧了戏台，损失惨重，北城戏班随之垮台，赵淑敏的妻子因受刺激得了疯病。
1945年抗日战争胜利，八路军进驻南城。赵淑敏在南城察院巷借了块地基，筑土台，搭席棚，与青州各界京剧票友一起演戏，慰问八路军。随后，他们就在这里营业演出，开创了青州城的“南戏园子”。北城的赵家父女又名声大振。
旗城戏台只演出京剧
戏楼战火中逃过一劫
《青州“梨园”》一文中记载：“在各处戏楼遭战火洗劫后，北城关帝庙戏楼却完好无损。那时北城的嘎尔达、参将和南城的州府高官以及后来的日本人常在戏台下看戏作乐，不过旗人只唱京剧，不唱杂剧。北城内出了不少角。赵淑敏、赵艳琴、赵小翠、赵海亭等组成的北城戏班，后来也并入了益都县京剧团。”
陈英华是赵海亭的女儿，随母姓，与父亲感情很深，父亲曾与她多次谈到旗城子弟班。
赵海亭家住北城西门里，与赵艳琴的女儿赵小翠（艺名，本名赵云霞）是前后邻。赵海亭与赵艳琴是叔伯兄妹，赵小翠叫赵海亭“舅”。北城西门里有座庙，庙附近的大柏树很粗，一人搂不过来，后来修水库，伐倒大柏树，做了溢洪道的闸门。据陈英华说，父亲赵海亭曾参加过战斗，他年纪小，不会打仗，是部队的卫生员。有一次战斗中，一颗手榴弹落在身边，幸好没爆炸。陈英华肯定地说，父亲参加的是共产党的队伍，父亲去世后，有一次她整理父亲的遗物，曾发现一枚奖章，五星上有“八一”字样。
赵海亭生于1930年，从十二三岁起，跟着赵艳琴在艺光剧场学艺，曾为李芸秋等名家配戏。新中国成立后，与刘兴文、刘兴武、朱德华等人一起，加入益都县京剧团。1979年，益都县京剧团恢复，赵海亭也得以回到京剧团。1997年农历正月，赵海亭突发脑溢血去世，享年67岁。
青州旗城与京剧，还有一段情缘：曾任青州驻防副都统（即最高军政长官）的陈世寿（袭二等子爵，属于汉军旗籍），其孙子陈德霖是京剧表演艺术家，青衣兼刀马旦，以唱功著名。陈德霖徒弟众多，其中包括梅兰芳。
小营村京剧代代传承
贾奉山与儿孙合影，左起贾承运、贾承基、贾承恩(17世)、贾庭芳(16世）、贾奉山、贾汉芳、贾承宗。
《小营村志》
早期京剧在青州发展的一根最完整的链条，为青州小营村京剧班，基于此，能理顺出从清朝至今小营村京剧发展的脉络。小营村京剧活动开始于1901年，村业余京剧团前身为以贾冠芳为主创办子弟班，村里有戏台，贾家曾经显赫一方，京剧在这个家族代代传承。
小营村京剧活动
民间记载更详细
《青州市志》记载：小营村业余京剧团，光绪三十二年（1906），以贾冠芳为主创办子弟班，以后代有继承。“文化大革命”中改为毛泽东思想文艺宣传队。1978年后，重新添置戏箱，组织京剧演出。
而《小营村志（族谱）》中《大事记》有如下记载：“1901年，以贾奉山为首组织冠芳、荫堂、传文等20余名青少年学唱京剧，培养出了一批优秀演员。”“1903年正月十四，在村西头，庄前场园里扎的坐西朝东大戏台，唱京剧三天，本村小班演出。”《第三节 文化》中记载：“我村人民一向酷爱文化，早无记载，光绪二十七年（1901）以贾奉山为首组织青少年学习京剧，自家出钱雇教师来教，培养出一批京剧演员。文武老生贾冠芳、青衣花旦贾传文、武老生贾绳春、小武生贾继春、花脸贾荫堂、老旦贾流芳、武生贾云鹤等。第二年在村西头场园里，坐西向东的戏台，第一次演出成功，得到群众的称赞。在本村演出后的下一年，去寿光五路口同科班对台演出，当地群众都说，演出水平不次于科班。以后又去临淄、益都城里、台头、房鹿等地演出过多场。1931年10月13日，为庆祝丰收，在村东首南寨门外唱京剧三天，戏台坐北朝南，雇匠人扎的，前殿后厅，扎得美观大方……”
《小营村志》比《青州市志》的记载更详细生动，更重要的是时间早了5年，领军人物也有异。
戏迷地主留长工
发着工钱学京戏
如上所述，小营村京剧活动开始于1901年，村“京剧俱乐部”创建于1906年，延续百余年，几乎未曾中断。
贾兴绪生于1945年，10岁参加小营村京剧俱乐部，从此与京剧结下不解之缘。
贾兴绪说，村里至今盛传最早组织京剧团体的传说中，提到某位贾姓人的爷爷是大地主，相当富有，前有大门楼，中有几进瓦房，之后是后花园；有楼，楼上养着鸽子；还有大湾，种着荷花。一群群鸽子从楼上飞到荷花湾喝水。忙完秋收秋种，别家地主都遣散长工，拢起棉袖围着火炉过冬闲，这个大地主却把长工们悉数留下，包括佃户在内，工钱照发，都扮起来学戏。那时旦角由男人扮演。这位贾姓人的父亲学大锣，学得入迷，倚在树上，拍着大腿，嘴里喊着鼓点“哐呔哐呔——哐”，一个冬天，把一条新棉裤拍打得露出白花花的棉花。村人至今当做笑谈。
整整一个冬天，长工们吃在东家，“玩”在东家，还凭空得了一大笔工钱，一个个乐颠颠的。
耳濡目染少年组戏班
一冬天学了一出半戏
年逾八旬的贾希春说，他只听说贾冠芳是由本村一个富户培养出来的，当年贾冠芳与益都城里喜好京剧的贾传虎、贾传喜两兄弟一起演戏。
受父亲影响，贾希春从小喜欢京剧。1953年他高小毕业，开始参加村里的京剧活动。贾冠芳会打鼓，贾希春的大爷贾承运提大锣，父亲拍铙钹；贾传博打手锣，再加上拉弦子的，虽是“土耍儿”，却也文武场齐全。
村北头有一座三间两层的楼，是早先富户家的，归在贾承运名下（1958年拆除），楼后有间台屋子（类似传达室），贾承运老两口年纪大了，不住楼，住台屋子，冬天屋里生了火炉。吃罢晚饭，京剧爱好者们便聚在这里，有拉的，有唱的，热闹非常，贾希春和七八个半大不小的孩子就在一旁如痴如醉地看。大约是1954年冬天，有人提议弄个戏班，学学，一句话说到大伙心坎里，有人说：“谁挑个头？愿意学的报名。”时年十七八岁的贾希春是挑头人之一，还有一个叫贾象明。头一个冬天，正式学戏的有13人，年龄最大的30岁出头。第二年人就多了，正式演员就有13个，加上原来有基础的，戏班子共30多人。学的第一出戏是《黄鹤楼》，老师挨个试，分角色。贾希春嗓子好，唱得也好，演刘备。还有出戏是《遇皇后（打龙袍）》，学了一半——一个冬天学了一出半戏。
贾冠芳最后一次登台
唱《空城记》“救场子”
74岁的贾承增是小营村京剧领袖贾冠芳的儿子，贾冠芳83岁去世，距今已40多年了。贾承增记得，贾希春他们在他家跟着贾冠芳学戏是在1958年之前。他还记得父亲在关帝庙唱《空城记》的情景。
那次演出实为一次“救场子”。贾希春记得，当时村里的戏班子就会一出戏，连唱了三天，没得唱了。贾希春便邀贾冠芳上台，贾冠芳扮上，登楼抚琴，为翘首以待的观众唱了一段《空城记》。这是贾冠芳最后一次登台。
贾承增说，1962年之后，恢复传统剧目的演出，村里置上箱，把老档子又都请回去，村里的京剧又红火了几年。1982年，贾承增当了村支书，又重新置办行头，支持村里的京剧演出。
贾冠芳的后人也对村里的京剧事业作出了贡献。
一张珍贵的老照片
串起小营村京剧史
贾步盈是村志记载的小营村京剧子弟班创始人贾奉山的嫡后。贾奉山是15世，贾步盈是19世。贾奉山是贾步盈的高祖。
贾步盈说，贾冠芳唱的是文武老生。早前戏台两边的柱子上有对联，一边写“举人之子，翰林之后”，另一边的字已记不清，只记得横批是“大观园”。
“演戏的全是贾家的人，没有外姓。我们祖上有人中过武举，有人进过翰林院。家里曾有官员的红顶帽子，用盒子盛着，还有官服。”
该村族谱里记载，贾奉山的祖父贾志鲁（13世）是武举。原来，贾家曾显赫一方。
贾兴绪补充，另一名贾姓子弟连考多年不中，一直考到七八十岁，皇帝感其精神可嘉，赐了个没实权的官职。这家因为穷，只盖了大门楼，竖了旗杆，家里的房子还是旧的。
贾步盈从内房拿出一个相框，玻璃后面是一张泛黄模糊的老照片。照片上，贾奉山白须飘飘，巍然而坐，其长子贾汉芳、次子贾庭芳分坐两边，四个孙子承宗、承基、承恩、承运站立两旁。其中，其长孙贾承宗是贾步盈的祖父，而小孙子贾承运是贾澎的祖父。
推算照片拍摄时间是清末，而贾冠芳是贾奉山的侄子。贾步盈的父亲名贾秉钧。
孙家庄子弟班名气大
孙家庄村的戏箱
高柳镇孙家庄村唱京剧的历史记载始于光绪年间，孙家庄村喜爱京剧的人众多，孙家庄子弟班名声在外。每年农历正月初三到初五是固定的演出时间，除了本村的演出，也会应邀到各村各乡流动演出。孙会堂、孙守训父子对京剧的传承颇有贡献。
子弟班名声在外
固定日子扎台唱戏
《青州市志》载：“孙家庄子弟班，光绪三十四年（1908），孙会堂等以‘村民公兴协会’名义出面集资置办服装道具，演唱京剧，主要演员有10余人，传统剧目演唱活动坚持到‘文化大革命’初期。”
高柳镇孙家庄村是青州京剧团的“据点”和“关系户”，这里东依大公路，西邻北阳河，南面是铁路，北近济青高速，优越的地理位置使它成为能延续京剧基因的大村。
孙志林与《青州市志》上记载的孙会堂是一辈人，都是18世。他称孙会堂为四哥。孙好信是19世。据两位老人推算，2019年应该是孙会堂诞生120多年（这与志书所记年代相符）。孙会堂的儿子孙守训于十几年前去世，他生前是孙家庄村京剧组织的负责人。孙守训有四个女儿，分别叫孙秋菊、孙百菊、孙培菊、孙丽菊，其中孙秋菊也喜欢京剧。从孙会堂起，他家至少有三代人喜欢并传承了京剧。
孙守训与张聚义一起唱戏。张聚义是花桥张村人。花桥张村也有人喜欢京剧，但人少，于是他便“投靠”孙家庄村。那年月，一入冬，张聚义便整天在孙守训家。孙家庄村喜欢唱京剧的人很多，《拜山》《南阳关》《潞安州》《汤怀尽忠》《豆汁记》《秦香莲》，一出一出大戏轮番上演。演《群英会》需要庞大的演员阵容，村里凡是会唱的都得上，包括文武场在内，共计40多人。每年农历正月初三到初五是固定的演出时间，在本村连演三天。流动演出则应邀到各村各乡，孙家庄村附近村庄密集，剧团名声在外，每逢演出前扎台子，消息便疯传开来。届时周围村庄的人都来看戏，人山人海，热闹非常，小摊小贩也早早来了，等待开张。
扎戏台有专用的松杆，平时有专门地方存放。竖起高高的松杆，戏台位置摆上几十上百个碌砫，碌砫上面铺寨墙的大门。孙家庄村原先有寨墙，类似一座小城，有四处门，八扇巨大的门正好用来铺戏台。正月初三到初五，恰好是农村人走亲串友的日子，本村人、邻村人用看戏来招待亲友，是一件很有脸面的事。
戏装正宗不怕淋 雨中斗戏胜一筹
唱整本的戏，必须有相当的实力才能办到，孙家庄村就是十里八乡少数能唱大戏的村子之一。某年到官庄唱戏，村里竟扎了两个大戏台。孙家庄村的人是见过世面的，并不打怵。对台戏往往以谁家戏台前人多、叫好声响评判输赢。两个戏台都使出了看家本领，正紧锣密鼓难分高下之际，天老爷插了一杠子，轰隆一声雷响，突然下起了雨。雨下得不大不小。孙家庄村的锣鼓继续，戏照演，对面戏台也奉陪。观众冒雨观戏，看两边斗法，兴趣盎然。结果，孙家庄村的戏台上，戏装淋了雨分外挺括鲜亮，而对面戏台上，戏装软塌塌地束在身上不说，还掉色，染得上上下下红不红绿不绿的——戏没法唱了，只好停演。孙家庄村戏台这边则一直冒雨演完。这次比试更使得孙家庄村的整本大戏声名远播。
孙家庄村的戏装为何不怕水？原因是戏装正宗，料子好、做工好，用行话说是大缎、手绣，是最好的戏装，下面的“摆水”是用金银线手绣的，出自苏州和天津，属高级工艺。
孙秋菊、孙百菊是孙会堂的孙女。孙秋菊出生时，孙会堂已经去世，关于爷爷，她只能从奶奶口中听到只言片语。有一回春节，奶奶感叹说：“早先，每到初二，咱家天井里吃饭的挤不下，根本轮不到自家人吃，来吃饭的有唱戏的，也有看戏的。”关于爷爷教父亲唱戏，奶奶和母亲更是亲历过，据她们说，吃罢饭，或者正吃着饭，孙会堂拿起抹桌布把筷子一擦，在自己的膝盖上敲着鼓点，对儿子说戏。孙守训也继承了这一做法，常常在吃饭时说戏，冬天，棉裤的膝盖处被筷子敲打得锃明瓦亮。
姐妹俩回忆祖辈父辈 孙守训聪明一专多能
孙会堂父子不仅戏唱得好，干起活来也是村中的能人，孙会堂那时候家里还从事缫丝，家境殷实。孙秋菊还记得，小时候父亲孙守训等人排演传统剧目，为了练习旦角走台步，让演员大腿间夹上个扫炕笤帚。
在1964年前后排演过《美人计》，演出场面宏大，极受欢迎。剧中还有“造反”的情节，戏中主要人物有曹凤熙、王小坡。由于演员众多，排这场戏一波三折，几次排不下去，更换演员再排。演出时，在学校附近贴出大红的布告：某月某日演出《美人计》，导演：孙守训、张聚义，主演：某某某等。姐妹俩清楚地记得，《美人计》的戏考（即剧本，包括唱词及场记）是由名叫孙孝忠（音）的人抄的，一大本。此人个子不高，毕业于曲阜师范大学，在寿光教学，极为聪明，也参加了《美人计》等戏的演出。
姐妹俩回忆，对孙家庄村演唱京剧“帮助很大”的还有王全忠。王全忠是青州市京剧团的，弹月琴，抄戏考，作曲填词，也是全才。每到冬天，排练、演出，场场不落。为此，某年春节期间，孙家庄村特意到王全忠家所在的南宋家庄村送了一台戏。
孙守训原本唱老生，《文昭关》饰伍子胥，《汤怀尽忠》饰汤怀，《打渔杀家》饰萧恩……身架、做功都十分到位，后来担任导演和司鼓。他很聪明，曾读过四年私塾，后来考取城区的高小，但因故未能读。孙秋菊姐妹还记得父亲潜心钻研字小如豆、一本本厚厚戏考的情景，并在信纸上抄写。孙守训的字写得很漂亮。可惜由于几次翻盖房屋，这些珍贵的手迹已无处可寻。
孙守训一生热爱京剧，将近70岁时还登台演出。孟广禄、王蓉蓉到青州演出《赵氏孤儿》，李炳淑来青州演出《三娘教子》，孙守训都由大女儿孙秋菊陪同进城观看，二女儿孙百菊则事先买好戏票，接待来看戏的亲戚。
孙守训于2005年去世，享年82岁。一辈子热爱京剧的他，葬礼热闹而隆重——孙守训的戏友们自发地带着乐器、行头，前来为他唱戏，送他最后一程。
山区里隐藏京剧大村
杨明武弹奏自制的乐器。
井塘村的戏台
西刘井村的京剧博物馆
西刘井村受访者聊本村京剧历史。
井塘村受访者聊本村京剧历史。
在青州城区西南部的山区，也隐藏着许多兴盛过京剧的大小村庄。《青州市志》记载的6处专业京剧演出团体，五里堡村占了3处；西刘井村百年前就有过弟子班，置办了戏箱，现今有全市乡镇唯一的戏曲博物馆；井塘古村如今为一处著名旅游景点，但殊不知也曾有自己的京剧团，1980年建成了一处戏台，就在村头。
早期两个京剧团体 都有李东山记录
《青州市志》记载了两个培养京剧人才的团体，常山科班和东山科班。
常山科班。京剧老艺人郭世俊、李梦龙回忆，五里堡东山科班班主李东山少时学艺于常山科班。据推算，常山科班当在清同治年间，其他无考。
东山科班。光绪三十二年（1906）前后，五里堡村开办，班主李东山，艺徒50人，学艺3年，1年后开始演出，所得先偿还财东办班费用，次敬奉老师，艺徒所得无几。演出剧目有《孔明借箭》《打渔杀家》《追韩信》等。
两处介绍透露出同一个人物：李东山，他学艺于常山科班，后开办东山科班。
五里堡村举足轻重 杨家九兄弟痴迷京剧
小营村在城区西北，孙家庄村在城区正北，都是平原地区。在青州城区西南部的山区，也隐藏着许多兴盛过京剧的大小村庄。特别是位于城乡接合部、属于山区的五里堡村（现为青州市王府街道驻地）在青州的京剧史上举足轻重。
五里堡大集曾是青州城乡最著名的大集，兴盛多年，老辈人仍对它记忆犹新。逢五排十，包括南阳城人、东关人、北关人、附近村子的人，买的卖的，都到五里堡赶大集，交易城区的成品、平原的特产、山区各种干鲜山果。五里堡大集蜿蜒数里，人头攒动，驴欢马叫，热气蒸腾，香气四溢。而《青州市志》记载的6处专业京剧演出团体，五里堡村占了3处（另一处是玉庆班）。
对于父辈痴迷京剧的事，五里堡村80岁的杨明武记忆犹新。他的父辈是“在”字辈，仁、义、礼、智、信、恭、敬、孝、顺九个亲叔伯兄弟，全部痴迷京剧。当年白亭子戏班在北城唱戏，兄弟九个连看28天，场场不落。他们成立了组织，包括伴奏人员共二三十人，领头的叫“戏约子”。所谓戏约子的“约”，是约束的意思，与青州人割麦时把捆麦子的稻草绳称为“麦约子”如出一辙。当然，在这里大概还有“相约”“约定”等含义吧。戏约子就由这亲叔伯兄弟中的某个人担任。由于当时年龄太小，杨明武记不起具体由谁担任此职。他记得，大伯、父亲和叔叔们等一班人在一个大台屋里排练。所谓大台屋，就是类似庙宇的一座大房子，有出厦，屋前有戏台。他们不但在本村演出，还到其他村演出。排练和演出时，七八岁的杨明武就趴在戏台沿上看，台下总是聚着二三百人。
《打龙袍》中，杨在智饰包公，杨在礼演瞎婆。九兄弟中，只有杨在信识谱，他拉京胡，也精板胡、月琴、琵琶。据村人回忆，他拉京胡的技艺非常娴熟、高超，演出中，如果突然断了一根弦，他只靠一根弦照样拉。杨在礼唱旦角，《女起解》《三堂会审》都是他的拿手好戏。演出的剧目还有《清风寨》等。排练和演出全是出于爱好，不但没有收益，还得凑钱买服装道具、乐器、请师父等。师父教学期间，大伙轮流管饭。
杨明武出生时，其父杨在恭约30岁。推算上去，九兄弟中年龄最大的杨在仁，大约出生于1890年前后。九兄弟大张旗鼓演戏，应当是在上世纪初。到杨明武记事，辉煌已过，而且，接下来九兄弟和剧团的命运更是江河日下。“文化大革命”期间，传统剧目不能演出。直至改革开放后，五里堡村根深蒂固的京剧传统才又重新被拾起，眼下喜欢京剧且经常演唱的，约计三五十人。杨明武亲叔伯兄弟四人也都爱好京剧。
西刘井村也有个李东山
京剧复兴从临朐请老师
蟒袍、玉带、头盔、高靴；彩衣、头饰、香帕、绣鞋；刀枪剑戟、锣鼓家什、琴笙笛箫；挂在墙上的，摆在案头的，红红绿绿、林林总总、应有尽有，西刘井村戏曲博物馆陈列的京剧服装、道具、文武场伴奏乐器，堪称洋洋大观。
西刘井村有全市乡镇唯一的戏曲博物馆，该村唱京剧颇有历史可讲，早年间曾有子弟班。村里的李玉彩、李玉茂、李传义等都年愈古稀，也都是当年村里京剧的台柱子。西刘井村也有一个名叫“李东山”的唱戏人，他是李传义的祖父。
据了解，百年前，西刘井村里即有京剧子弟班，曾去逄峪村的大戏台演过京剧。子弟班的创始人是李传义的曾祖父李士松，唱武生，享年82岁。李玉彩还能记起他矫健的身手。李传义的祖父李东山则唱老生。李传义很小的时候，祖父便在家唱戏，剧目有《借东风》《桑园会》。李传义说，李家原来挺富裕，但后来两伙土匪闹矛盾，李家被牵连讹诈，从此败落。关于祖父李东山唱戏的事，李传义曾听奶奶抱怨，过年宰了头猪，都被来玩的（即唱京剧的）吃完了，没有卖钱……
西刘井村的李东山生于1908年，享年59岁，而《青州市志》中记载的李东山办东山科班时是1906年，肯定不是同一人。
李玉彩记得，她六七岁时（上世纪50年代初），李东山还曾与井塘村的一名戏迷合作，唱《武家坡》。
自李东山之后，李传珠、李传耀又是一茬唱戏人，唱得也很好。
设立人民公社期间，刘井大队由五个自然村组成，2000多人。现在的西刘井村，约700人。
1962年，西刘井村的京剧开始复兴。组织者是李玉茂的父亲李传秀，从临朐大官庄请玉泉来教戏，文武场也由老师带过来。冬天，教两个多月，管饭之外，给老师百元左右的工钱（文武场不另支）。那时整劳力一天的工分才值两三角钱，百元左右是大数目。演出的多是武戏，有《穆柯寨》《麒麟山》，村里还置了戏箱。可惜好景不长，没过几年，不让排演传统戏了，村里就把戏装分了。
李玉茂说：“传字辈几个人请老师来，轮流管饭，晚上学戏。村里有个人下了关东有三间闲屋，大伙就在那儿演戏。村里老戏班子原来有过文武场，老一辈去世后，就没有了。”
改革开放重置戏箱 从多地请老师教戏
改革开放后，西刘井村的京剧再次复兴，村里又新置了戏箱，剧团由李传秀、李传耀、李传珠等人组织，文武场请的是王坟镇陈家溜子村的。那年到东高会演，演的是《古城会》，“得了第二名”。
老人们清楚地记得，1978年，村里到黄楼镇曹家庄请曹文光来教戏。曹文光那时40多岁，身体虚弱。第二年请的是曹文光的舅舅李道经，李道经头一年曾跟着曹文光来打鼓，教了三四年。之后请来郑母镇吉林村的陈忠德，教了七八年。最后一任老师是文登的王喜堂，教了两三年，一直教到1989年，村京剧团凑不起人来了才作罢。这期间，除了之前演过的剧目，还排演了《张松献图》《桑园会》《武家坡》《珠帘寨》等戏。
老人们感叹地说：“没有老师不行，离了老师唱不了戏。”
说起请老师，早年间村里的子弟班曾请五里堡的玉兴、玉福、玉曾来教过戏。再早些时候，曾请北城一个艺名叫“铁旦”的艺人来教戏，而铁旦是赵海亭的叔。赵艳琴的父亲赵淑敏是《青州市志》记载的北城最早组织戏班的人。铁旦与赵淑敏是一辈人，是本家堂兄弟。这两条信息，把西刘村的京剧与五里堡的、北城的京剧联系了起来，还牵扯到井塘村的京剧、逄峪的演出，陈家溜的文武场，黄楼、郑母、文登等地的京剧老师，可以想见，青州城乡包括山区，京剧是何等普及。
不仅如此，曾到西刘井村京剧子弟班教过戏的“玉兴、玉福、玉曾”应当不仅仅是五里堡村的，根据对多个村庄的采访，以及老戏骨的介绍，上世纪四五十年代，山东中部曾有一个名气很大的京剧玉顺小科班，参与者包括益都、昌乐、寿光、临朐等地的，从玉顺小科班出来的那一茬京剧人，艺名都以“玉”字开头，像玉曾、玉顺、玉福、玉泉等等。解放以后，这些艺人大都在艺光戏院。其中，玉福是郑家庄人，名郑玉福，是青州市京剧团的武丑，颇有名气。
井塘古村曾有气派戏台 村京剧团长讲唱戏故事
石墙、石街、石屋，位于玲珑山前的井塘古村眼下已是较有名气的旅游景点。从明衡王府到井塘村的石板路以及路旁的古槐依然有迹可寻，村头的古井和石桥也保存完好。这些都是货真价实的明朝文物，井塘村内石屋，有的可能早于明朝，唯独石桥和古井西侧的戏台不是明朝的，而是1980年农历十二月廿三，村里为春节演戏提前突击“坝”起来的，主持这事的是当年井塘村京剧团团长孙全宝。当年各小队分了任务，人们用小推车推石头，建起这个戏台。
戏台上的建筑是近几年才有的，虽然看上去古色古香。
孙全宝今年86岁，除了担任过村京剧团长，还曾任村支书。村民孙全道，76岁，从刘井小学退休，是一名京剧爱好者。
据说，光绪年间，村民吴俊杰开始唱戏，曾到驼山庙会唱过戏，小有名气。不过早年间唱的似乎不是京剧，而是梆腔，请石家庄杨文翰来教。吴俊杰不是科班出身，但会很多种戏，不止梆腔。从孙全宝记事起，村里开始改唱京剧，1946年左右，仍请杨文翰来教。
从1951年开始，井塘村的京剧年年唱，一直唱到“文化大革命”。据孙全道统计，前前后后唱了60多出传统戏。其中唱得比较红的，是《古城会》《战长沙》《华容道》等戏，主角都是关公。之所以这些戏唱得好，是因孙全道唱武生的岳父吴汉兴，吴汉兴特别擅长扮演关公，他模样出众、身架好、嗓音嘹亮，是村京剧团的台柱子。
“文化大革命”后，传统戏恢复。1980年，孙全宝当了村京剧团团长，深深地体会到担子的沉重。年三十，他带领演员们奋战一夜，排好了三出戏，正月初一开始演。一开始演差一些的，到快中午演好的。而好演员就那么几个，特别好的演员则一人扮好几个角色，要把三出戏安排好，给好演员腾出时间来换装扮、休息。也就是从那时起，村京剧团有了自己的文武场。
村头石板路北那个青石坝墙上的戏台，就是那年农历十二月廿三建成的。
请来扎台子的工匠，村里要管饭、给工钱。那年请的是李家官庄的扎台工匠，工匠们带着材料来，四个角的柱子上都有虎头，前面和左右两边挑檐，四面用格子围起来，上面用苇箔盖顶，既好看，又防风，有角有棱，古雅壮观。那年的老师也是从李家官庄请的，名叫玉泉，唱老生。
孙全宝最后一次组织村里排演京剧，是1991年。
现在，井塘村享受着旅游兴村的红利，也许若干年后，井塘村的京剧能成为旅游景区的新看点，毕竟戏台就在村头。
戏约子担子重麻烦多 抬棺材挣钱还租赁费
井塘村吴广胜是村京剧团的头任戏约子，也就是团长。吴广胜不识字，但人很机灵，会算账，不吃亏，能跑腿，能吃苦。有一年要送老师走时，钱还没凑起来。吴广胜把自家的两领席卖了，先给老师钱。那时候演戏，村里不出钱，看戏的也不出钱，包括请老师、雇文武场伴奏、雇扎台子工匠、租赁戏箱，都是唱戏的人凑钱。若非爱京剧爱到极致，谁愿意操这个心，谁干这赔钱赚吆喝的“傻事”？农村的戏约子也很不好当，要负责请老师、组织人、协调各种关系，有的人根本不合适某个角色，却非唱不行，戏约子挺难“约”住他，不给角色人家就捣乱。
有一次，某村有一个麻风病人去世了，那时候医疗条件差，人们闻麻风病色变，没人愿意去抬棺材。村里找到戏约子说：“你们唱戏不是落下了饥荒么？你组织你们唱戏的去抬棺材，多少也能弥补点亏空。”于是，大雪飘飘中，出现了一伙京剧演员抬着棺材的场景，给村民们留下深刻的印象，谈论了很长一段时间。
赚来钱，才还上了那年正月租赁薛庄戏箱的钱。
各民族致力京剧传播
黄岭村戏台原址
京剧在青州的传播，有赖于青州多民族共同的热爱与奔赴。南城的回族京剧票友和北城的京剧票友联合演出，慰问八路军战士；1948年，“业余平剧研究社”成立，排演《逼上梁山》到华东局驻地慰问演出。
回族人民酷爱京剧
出现大批票友琴师
京剧艺术凝聚了中华民族大家庭的智慧。京剧在青州的传播，有赖于青州多民族共同的热爱与奔赴。其中，回族的贡献是浓墨重彩的一笔。
《青州回族志》记载：京剧艺术是中华民族优秀传统文化的重要组成部分。回族与京剧有深厚的历史渊源，著名的京剧马派艺术创始人马连良就是回族人。
自乾隆年间，徽班进京，到嘉庆道光年间，京剧形成于清宫廷。青州旗城，自然是京剧传入青州最好的舞台。清末，旗城的官府常请潍县的“四喜班”来北城演出。演出时南北二城的京剧爱好者蜂拥而至，人山人海。青州南城回族人多数经商，当时在北城开店铺做买卖的颇多。所以每逢北城演戏，总有众多的回族戏迷观看。受京剧艺术的熏陶，青州的回族人爱好京剧，并相继出现了一大批京剧票友和琴师，其中较为优秀者有回族名票马仲三（老生）、丁鹏生（花脸）、马传路（花脸）、马厚玉（老旦）、赵玉聚（花脸）、马光溪（青衣）、丁元臣（老生）、王兰昌（琴师）、杨德重（琴师）、张洁臣（琴师）等。
各族票友建戏院唱戏
喜迎八路军进驻南城
1945年8月，八路军进驻南城，南城的回族京剧票友和北城的京剧票友联合演出，慰问八路军战士。他们还在南城察院巷内租借场地，自筹木料，自制板凳，筑土台，搭席棚，建起了简易戏院，营业演出，创建了青州的“南戏院子”。当时的主要演员有满族的赵淑敏、赵艳琴，回族的马仲三、马传路、马厚玉、赵玉聚、赵忠亭等。主要剧目有京剧《群英会》《四郎探母》《法门寺》《打渔杀家》《甘露寺》等。“南戏院子”一时名声大振。回族名票马仲三还挑班在济南大同剧场挂头牌演出，唱红泉城。
1948年，青州解放，汉、回、满各族京剧爱好者成立了“业余平剧研究社”。参加者近百人，其中回族京剧爱好者有马仲三、马传路、赵忠亭、赵玉聚、马厚玉等。他们白天上班，晚上排戏，一月间排出《打渔杀家》《问樵闹府》《李陵碑》《法门寺》等大戏。马仲三还将自己的全部服装、道具借给平剧社。节目向领导汇报演出后，于中秋节在城里戏院正式营业演出，场场爆满。随后又排演了《群英会》《四郎探母》，由马仲三、赵艳琴等主演，连演几十场，盛况不衰。
当时，中共中央华东局领导驻弥河闵家庄，剧社排演《逼上梁山》，到华东局驻地慰问演出。请来了戏剧专家马少波，亲临剧社做艺术指导。平剧社的全体演职人员不分昼夜，苦战半月，赶排出大型京剧《逼上梁山》。十月下旬，剧社到闵家庄慰问，陈毅、饶漱石、张云逸等华东局领导和华野直属队观看了演出。
1949年10月，为庆祝中华人民共和国成立，平剧社的全体演员和昌潍特区司令部文工团，在青州联合演出京剧《凤还巢》《孔雀东南飞》《龙凤呈祥》等，观众踊跃，盛况空前。
乡村戏台对联相映成趣 黄岭村京剧团得镇第一
城区演出京剧，一板一眼，严肃认真。乡村则更多了一份诙谐和自由。早年间，北石塔村戏台曾挂着这样一副对联：乍一看，有生有旦有花脸；细一听，无腔无调无板眼。横批：庄户玩局。无独有偶，当年孙家庄的戏台上也挂过一副类似的对联：无板无眼无腔调；生旦净丑瞎胡闹。横批：庄户玩局。
对联属自谦戏谑之辞，高柳镇黄岭村人对此津津乐道。闹归闹，说笑归说笑，真演起戏来，同样一丝不苟。孙家庄村京剧团红火时曾应邀到多地演出，其中就有黄岭村。黄岭村与临淄搭界，有1300人，是个大村。当年村京剧团的负责人是刘奉臣和徐桂林，都年愈古稀。
黄岭村的戏曲传统也颇有历史可讲，只不过1962年之前是唱吕剧，再早则无从追溯。1962年，陈凤同为团长，组织了30多人的村子弟班京剧团，从广饶请了老师，培养了村里的文武场。文武场学员有黄学义、黄学文、刘金柱等6人。戏箱是从北石塔村租的，后来卖了老坟地里的柏树，置了戏装道具锣鼓琴弦。从北石塔村请了张振业、张明堂为老师，教了一冬的传统戏。
当时黄岭大队有四个自然村组成，规模比现在的黄岭村大得多。
京剧团演过的传统戏有《定军山》《打渔杀家》《铁弓缘》《龙凤呈祥》等。当时的主要演员有陈相汉、徐克胜、黄锦文、周志祥、刘凤选、陈璧辉、黄之云等。剧团曾红火一时。每逢村里唱戏，戏台前都是人山人海，有人跑了十二三公里路来看戏。
大约从1964年起，剧团开始排现代京戏，有《箭杆河边》《节振国》《刘四姐》《芦荡火种》等，教戏的王老师是玉顺小科班的，王母宫人。1965年，剧团开始演出现代京剧。
上世纪80年代，传统京剧复兴。村京剧团也随之兴盛，1983年冬把李柳亭请来教戏。那年刘奉臣任村支书，徐桂林当京剧团团长。当时村里要恢复大集，而农村起集有连唱几天大戏的传统，于是紧急排练。京剧团有50多人，有自己的文武场（还是1962年的老班底），由于唱功差，仍以武戏为主。京剧团演出了《盘丝洞》《广泰庄》《彩楼配》《辕门斩子》《白马坡》《哭灵牌》《大登殿》《武家坡》等，大受欢迎。这一年村里还筑了戏台，结束了每逢正月演出都要扎戏台的历史。演到1987年渐渐难以为继，1992到1994年又唱了两年，皆因合并乡镇，需要在孙家庄村会演。黄岭村京剧团演的是《盘丝洞》《广泰庄》，台柱子是唱花脸的徐桂林。会演中，黄岭村京剧团夺得全镇第一名。
据《青州市志》记载，由戏剧爱好者组成的子弟班、票社、俱乐部、业余剧团，“文化大革命”前曾发展到200多个，主要是演出京剧。这个统计极可能是不完全的。京剧在青州传播广泛，普及度很高，为京剧在青州发展奠定了坚实基础。
本期图片由陈沛、崔斌提供
本期参考资料：《青州市志》《青州旗城》《青州回族志》等，刘金聚、丁枢忠等协助采访、提供帮助。
