诗词讲座诗歌的表现手法
主讲：顺其自然老师
大家好 今天我们开始讲诗歌的表现手法
诗歌的表现手法
关于诗的表现手法，我们将从这节课开始讲述。因为具体诗歌的表现手法很多，而且有专题论述的也多，自然为省事，现搜集部分手法，小做修改来讲，供大家学习使用。关于具体的表现手法以及我们经常使用的一些，我们将分别来讲述。现在综述如下：
1）烘托手法
都说红花还要绿叶扶，这是一种从侧面着意描写，作为陪衬，以使所要表现的事物鲜明突出的手法。
它可以是以人烘托人，如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌；
也可以是以物烘托物，如“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静；更多的是以物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了琵琶声的美妙动听、引人人胜和人物凄凉、孤独、悲伤等心情；再如“桃花潭水深千尺，不及汪沦送我情”形象而鲜明地烘托了汪伦对诗人的深厚感情。
（2）象征手法
这是一种借助某一具体形象，以表现某种抽象的概念、思想或感情的表现手法，其特点是利用象征物与被象征物之间的某种类似，使被象征物的某一内容得到含蓄而形象的表现。
它比一般比喻所概括的内容更为深广，有的作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。但这种手法让人感觉比较抽象，如果象征物与被象征物之间的相似点太隐匿，则可能未免过于朦胧，让人扑朔迷离。
（3）反衬手法
这是一种借用相反或相对的事物放在一起进行对照，以突现所要表达事物特色的表现手法。
常见的有“以乐景写哀情”“以动衬静”“以静衬动”等。
例如，《琵琶行》中的“春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾”，以乐景写哀情。又如，王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中以动衬静，用“月出惊山鸟，时鸣春涧中”来衬托出山中的宁静。
再如，李白《月下独酌》中的“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，“三人”貌似人多，但更能反衬“独酌”的孤独寂寞。又如，欧阳修《踏莎行》中的“草薰风暖摇征辔，离愁渐远渐无穷”，以散发芳香的青草与和暖的春风这种乐景反衬词人无穷的离愁别绪
（4）白描手法
这是一种用最简洁的笔墨，不施粉黛，即描画形象的表现手法。
它比较直接，不需烘托，即能生动地刻画所要描述的对象。例如，“日暮苍山远，天寒白屋贫”（刘长卿）：“远上寒山石径斜，白云深处有人家”（杜牧）：“最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”（辛弃疾）等都运用了白描手法。
（5）虚实结合法
在写到较复杂的事情时，往往采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品增加容量
例如，《望庐山瀑布》，前三句描写眼前所见，是实写；第四句“疑是银河落九天”，以银河来比喻庐山瀑布，为虚写。
再如，《梦游天姥吟留别》，梦游天姥山，观奇景，见仙人，美不胜收，其乐融融，是虚写；梦醒后的所见和打算是实写。另外，像陈陶的《陇西行》中有“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”两句，前一句为实写，后一句为虚写，虚实对照，写出了对诗人、对百姓因战争而出现的家庭悲剧的深切同情。
（6）借古讽今
古代封建社会中许多有识之士，大都博古通今，对现实有较为深刻的体察，而他们又大多仕途坎坷，怀才不遇，感到生不逢时。
生活在那个时代，心中积郁不满，但又不可明说，特别是揭露时弊、指斥朝政更是不便明说，于是他们往往从历史人物和事件中去寻求载体，以便委婉曲折地表达自己的心曲。
例如，李清照的《夏日绝句》：“生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。”实际上是李清照巧借项羽垓下战败、乌江自刎的历史故事，赞颂他那生为人杰、死亦鬼雄的豪侠气概，用他无颜见江东父老而不肯过江东来辛辣地嘲讽畏惧、怯弱、苟安江南的南宋投降派。
借古讽今之诗，乃是借鉴历史人物或历史事件方面的经验教训，作为现实社会某方面的借鉴。借古是为了讽今，观今鉴古，两相对照。或颂古非今，或贬古刺今，以表达诗的题旨。理解鉴赏这类诗词，必须时刻结合诗人写作的时代背景和创作时的心境和心态。
（7）动静、远近、高低结合
动和静这对矛盾，在诗词中常表现为相反相成、互相转化、对立统一。我国古代山水诗在表现某种山林野趣时，由于一些诗人深受佛道思想的影响，常有追求清幽静谧、远避尘俗的癖好。
在表现那种清静境界时，往往捕捉某种细微的动态物象或声象来作反衬，更能显出此境之清静；其实，诗中的清静之境乃是诗人恬淡安静的心境的载体，也是诗人刻意追求的那种审美境界。
盛唐山水诗人王维后期的山水诗，刻意追求清幽空寂的审美境界。“动中有静，寂处有音”，就是这种审美境界。善于调动多种多样的艺术手段来突现种种静境，而运用细微的动态物象来表现就是其一。
例如，他的《萍池》诗就是这样写的：“春池深且广，会待轻舟回。靡靡绿萍合，垂杨扫复开。”诗中巧借绿萍的开合来反衬萍池的幽静：在那绿萍靡靡的一江清池里，当一叶轻舟荡过之后，满池的绿萍渐渐弥合，而岸边拂荡的垂杨却又轻轻地把弥合的绿萍再度撩拨开了。
这满池的绿萍在轻舟与垂杨的拂荡下，一开又一合，一合又一开，萍池显得如此幽静而富有生机，绝非一潭死水。静静的萍池，本是很不好写的，而诗人能写到这般幽美，全仗以动显静的功力。
至于这类以动态物象来突出静境的散句佳话，则常常可在一些诗中见到，诸如“夜深静卧百虫绝，清月出岭光人扉”（韩愈《山石》），“林净藏烟，峰危限月，帆影摇空绿。随风飘荡，白云还卧深谷”（清。厉鹗《百字令》）等，历历可见。
再如杜甫的绝句：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”前两句是动景，后两句是静景，动静结合，一句一景，生动形象。
元散曲家周德清的《塞鸿秋浔阳即景》写道：“长江万里自如练，淮山数点青如靛。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变露，新月初学扇。塞鸿一声来如线。”此曲写浔阳一带的秋景时，由近写到远，由水写到山，由地写到天，由静写到动，由昼写到夜，高低远近天上地下，通过铺排，生动活泼、形象细腻，在读者面前呈现出“万类霜天竞自由”的生动画面。
（8）点面、抑扬、正侧面结合
广镜头为面，特写镜头为点，粗线条勾勒多为面，细笔描绘多为点，如柳宗元的《江雪》：“干山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”前两句为“面”，千山无鸟飞行的踪影、万径无人行走的痕迹；后两句为“点”。一个披蓑戴笠的老翁，独自一人在寒冷的江面上垂钓。
先抑后扬和先扬后抑，无论哪种表现形式，都是为了突出后者，强调后者。
例如，王昌龄诗：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗先写闺中少妇兴冲冲地登上翠楼欣赏春色，用“喜”铺垫；由一“忽”字过渡，转入因看到杨柳嫩绿之色，想起送别丈夫参军，现还未归，自己是孑然一身，不免产生孤寂落寞之感，又“怨”上心头。先扬后抑，情绪急转直下，悲不自胜。
关于诗歌的表现手法我们综述就到这里。
关于诗歌的表现手法我们综述就到这里。
下来，我们做具体的讲述：
今天讲下诗歌的象征手法。
象征不同于意象，它不是主客观结合的直接的单纯的形式，而是较为复杂、较为隐蔽的主客观的和谐一致。它犹如站在生活与诗人之间的一株树。映射生活，又超越生活；浸透主体意识，又外化主体意识。象征，是外在世界进入诗歌的一个重要审美中介，一种独特而神奇的艺术手段。
我们举例来看：
木斧的《春蛾》：
永远充满了旺盛的精力
在无穷无尽的岁月中
吐着无穷无尽的丝
后来，无忧无虑地睡了
你老了吗？不！
不过是休息一会
一朝冲出网茧
看，一只会飞的蚕！
这首诗写的是诗人个人的全部遭遇和全部精神状态，他曾长期遭到厄运，但在“无穷无尽”的坎坷中，仍不泯对人民的深情，一旦获得解放，就急欲冲破生活的阻碍和自身的惰性而自由地奋飞
但这一切在诗中不是直述的表现，也不是情感的直抒，而是把一切寄寓在春蛾的形象中。写的是春蛾，又不仅仅是春蛾。
正象黑格尔所说：“象征一般是直接呈现于感性观照中的一种现成的外在事物，对这种外在事物并不直接就它本身来看，而是就它所暗示的一种较广较普遍的意义来看。”（《美学》）
可见，这里的“春蛾”是一种象征，它象征着诗人的经历和心态。这种手法，由于它的间接性和暗示性，而极大在增强了美感效应，扩大了诗的思维空间。
作为一种表现手法，诗人创造象征的具体形象，或用心理联觉手段暗示多种感情，或用拟人化手法移情于物，或用事物远距离拼接造成张力，或用微妙的对应来构造意念的整体，但无论如何，都是借有形寓无形，借有限表无限，借刹那见永恒。
所以，他所赋形的，都是蕴藏丰富、复杂、深远的灵境。而读者则通过对暗示的领悟和联想，填充各自的感受、想象和体验，受到多层次不尽一致的美学感应，从而使诗歌获得多重艺术效果。
为了便于大家理解，我们具体分析北岛的一首诗《迷途》：
沿着鸽子的哨音
我寻找着你
高高的森林挡住了天空
小路上
一颗迷途的蒲公英
把我引向蓝灰色的湖泊
在微微摇晃的倒影中
我找到了你
那深不可测的眼睛
象征手法由于它的丰富性和暗指性，因而掌握起来比较困难，使用时表现为很大的随意性，阅读中带有很强的不确定性。
以《迷途》为例，表面上看，这是写一段独特的旅途经历，如果作象征理解，则是写人生追求的过程：追求、受阻和归宿。“哨音”象征着美好的召唤；“森林”象征着前进的阻隔；
；“湖泊”象征着追求的目的；而“你”和“眼睛”则是不断发展变化、永无止境的理想的象征。无数小的象征构成了大的象征的整体。
这种纷纭复杂的形象聚合，加上它们的不特指性，就诱发了无穷无尽的想象和思考：可以是现实层面的，如事业的奋斗，爱情的追求，人生的命运……也可以是超现实的形而上的哲理思致层面的，如人的本质，人类对天堂境界的向往和冲动……一首优秀的象征诗，就象一颗美妙神奇的星，在夜空放射无数的光华，引发人们无穷无尽的遐思。
在诗歌中，象征的种类很多，有个别象征和全部整体象征，这在《迷途》中我们已经看到。
还有公用象征和私设角征。“公用象征”是约定俗成的，大家共同使用，久而久之，已成为习惯和固定的符号。例如，梅花象征品格的高洁，这在古今是一致的。松、柳、竹、兰、菊等，也都是我国诗歌中传统的原型象征物。
“私设象征”是特定情景中，临时赋予寓意的象征，个人色彩很强，初见不一定认为是象征，只有对情境把握之后，才能逐步解读出象征的意蕴。
我们举例来看
王小妮的《风在响》：
风，在我头顶的天空中响
一声高，一声低，
带着五分悲凄，
五分不祥
——一个老人
从我身边艰难地走过，
手，捂着头顶的
厚厚的棉帽，
风啊，还在响……
风，在我耳鼓的四壁里响。
一声强，一声弱，
带着五分庄严，
五分狂放。
——一个小孩子
从我身边嬉笑着跑过，
一把彩色的纸屑
立刻在空中飘扬，
风啊，还在响……
忽然，我说不出地高兴，
——我的黑发
随着风在飘，随着风在唱。
这首诗表面上，似乎不是象征，但通读全篇后，反复体味，我们就会感到诗中的“老人”和“孩子”不单指“老人”和“孩子”，“风”也不单指自然状态的“风”。
正如桑塔雅纳所指出的，“看到的景还不是真正的客体”（《诗歌的基础和使命》）。
景象后面还隐藏着深远的意蕴：人生的老与青，时代的新与旧，思想的封闭与开放，在历史中从必然向自由的演化……显然，这是一种“私设象征“”，它表现了诗人独特的审美思维方式，和不同于他人的内在的情愫。
所以，“私设象征”，有明显的个性化特征和创造性品格。
只要每个诗人从自己的生活感受和体验出发，把外物在直觉中进行独特的变幻和重组，并以此来凝聚巨大的人生意味，使自己的个人意识和心灵中的集体无意识得到升华，必然会创造出千姿百态、各具特色的象征艺术。
今天就讲到这里 谢谢大家
