浅谈近体诗中“二二一”式的节奏美
什么是近体诗？
在中国古代诗歌史中，近体诗在文学史中又称为“今体诗”，相对于古体诗而言的，形成于唐代初期，具有以下几个特点：首先，要用韵。
出首句以外，往往是在偶句押韵，而且必须是一韵到底的。其次，讲求平仄。其要求是，一句之内，平仄相间；两句之间，平仄相对；两联之间，平仄相粘。再次，中间颔联、颈联要分别构成对仗。
在体制上，分为律诗、绝句和排律。律诗分为五律、七律；绝句分为五绝、七绝（也有少量的六绝）；超过八句的就是排律，也有五排和七排。下面就以近体诗中的律诗和绝句为例谈谈近体诗中展开式的节奏美。
“节奏美取决于诗句中节奏点的多少。”所谓节奏点，就是构成诗歌节奏的标志，是音组（一个汉字就是一个音节，两个音节组成一个音组）停顿处读音的延长。在古代诗歌中，节奏在很大程度上取决于节奏点有规律地反复。
在中国古代诗歌理论中，把这种顿歇的音组称为音顿（简称顿）。正如《古代诗歌美学》指出：“顿就是汉语诗歌的节奏单位，诗歌的节奏就是音顿的有规律的反复而造成的。”
如，李白的《静夜思》，前两句是这样的：
床前/明月/光，
疑是/地上/霜。
其中“前”、“月”、“光”、“是”、“上”、“霜”六个音节后就是节奏点。也就是说，作为节奏点的顿歇是附着在音顿末尾的那一个音节上的，在发音上稍加延长即可。
由上面的例子可以看出，由于音顿与音节的关系密切，因此，在律诗中，由于字数不同，每句音顿的划分也就不同。
一般来说，五言诗就是三顿，七言诗就是四顿。而这个“顿”多在第二字、四字、六字之后。在近体诗中，特别强调了“一三五不论，二四六分明”的规则。
这虽然是对诗歌中平仄而言，但这又恰恰表现出了诗句中的关节点。这样自然就形成了“二一二”或者“二二一”（五言）和 “二二二一”或“二二一二”（七言）的节奏形式。
就五言七言诗句的以上分解式（即“二一二”或“二二一”等）外，也有人提出可以是粗略的“二三”形式。
也就是把诗句一分为二，形成“上二下三”，或者“上四下三”，也就是在第二字，或者第四字后停顿一次。在这个处停顿处停留的时间相对要长些，这在理论上，称为“半逗律”。
现在，我们把“二二一”和“二三”比较，看谁最能体现诗歌的节奏美，使诗歌的音乐美更为明显？对此，我认为，根据近体诗的结构规律和要求，“二二一”这样的展开式比“半逗律”
所表现的节奏感更强，更富有音乐美。具体分析如下。
首先，展开式的节奏点相对要多，就走感更强。我们都知道，在文学作品（主要是诗歌）中，节奏单位反复的次数较多，所造成的节奏感就较鲜明、较突出、较强烈。“增加节奏点是有助于提高诗歌节奏感，形成诗歌的音乐美。”在《诗经》中，由于多是四言诗，节奏点只有一个，因而节奏感明显不如以后的五、七言诗歌。
如果五言诗划分成“二三”式，也只有一个节奏点，与《诗经》就没有两样。因此，用“二二一”或者“二一二”的审美效果是较好。
如，李白的《夜宿山寺》：
危楼/高/百尺，
手可/摘/星辰。
不敢/高声/语，
恐惊/天上/人。
“二二一”或者“二一二”节奏，体现出节奏的鲜明性和强烈感，使诗歌富有音乐美的效果。
其次，展开式多是以单音顿结尾的，节奏明显。古代诗歌之所以要“吟”，如同唱歌一样的吟诵，与诗歌的节奏点有着很大的关系，或者说，节奏点为吟诵提供了条件。
在汉语诗歌中，单音顿的声音常常读得要长一点，与前面双音停顿的时间大致相等，并造成诗歌特有的吟咏调子。
就七言诗来说，如果按“四三”式，只有一个节奏点，因而，常常展开为“二二二一”式（也是常用式）等。
如，唐代诗人李白的《早发白帝城》：
朝辞\白帝\彩云\间，
千里\江陵\一日\还。
两岸\猿声\啼\不住，
轻舟\已过\万重\山。
这是一首七言绝句，七言诗的四个节奏点，基本上是单音节停顿结尾，因而，在“吟诵”时，尾音自然显得较长，与前面几个节奏点的停顿基本一致，这样，一句诗中音顿停留时间基本相同，从而表现出和谐的审美效果。
总而言之，无论是展开式，或者“半逗律”，就单一的形式而言，并没有什么优劣可分，关键在于运用上所表现出的各自特点。
但是，由于汉语诗歌的独特性及其近体诗的要求，在表情达意的过程中，注重多元的节奏点，不但增强诗歌音乐效果，而且提高了诗歌的审美情韵。
