一代山水画宗师李成的故事
张素兰
李成字咸熙，生于五代后梁末帝贞明五年（公元919年），卒于宋太祖乾德五年（公元967年），唐宗室后裔。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室，祖父李鼎曾任苏州刺史，于五代时避乱迁家营丘（今山东昌乐），故又称李成为李营丘。为五代北宋时期北方山水画的代表，史称“古今第一”。李成继承家学，喜赋诗，鼓琴，更以山水画名震画坛。但他性情孤僻，酷好饮酒，终因酒醉死于客舍。在绘画上，他在吸收王维、荆浩、关仝经验的基础上有所创造，从荆、关豪放雄奇的画风转变为清旷、温秀的格调。他和范宽，都师法荆、关，但二人风格迥然不同。一生创作颇丰，他把北方山水画技艺提高到了一个顶峰，在众家之中成就最大、影响最深。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”，是我国山水画的一代宗师。
据《昌乐县志·方技传》记载：“唐李成营邱人，工山水，一号营邱。近代作画多效董源、李成笔意。《辍耕録》云：李成惜墨如金。按李成唐之宗室，避地营邱因家焉。业儒，工文章，时令不偶，放意诗酒，寓兴于画。初师关仝，颖悟融变，精思格老，有以过之，议都谓得山之体貌，为古今第一。子觉，职登馆阁，赠光禄大夫”。
李成的祖父李鼎在唐末为国子祭酒，苏州刺史。但到了唐朝政权被节度使朱温篡夺以后，李鼎也成了被诛杀的对象而避难到益都营邱（今山东昌乐境内）。李成的父亲李瑜曾做过青州的推官，李瑜和李鼎都以儒学和治史名扬四海。出身于书香门第的李成虽然家道中衰，但受前辈的影响亦才华出众，多才多艺。琴棋书画文章无一不能，且“气调不凡”，李成为人磊落，心中有大志，有出仕为官做大事的志向。但是当时政局混乱，民不聊生，外族入侵，内乱迭起，统治者重武轻文，像李成这样的文人墨客，自然空有大志而“才命不遇”。因生不逢时而无法一展宏图，既然做官不成，其才能也无用武之处，就逐渐把精力投入到诗酒，“又寓兴于画”。元汤垕评：“营邱李成，世业儒，胸次磊落，有大志。寓意于山水，凡烟云变灭，水石幽门，平远险易之形，风雨晦明之态，莫不曲尽其妙，议者以为古今第一。”（《画鉴》）虽然李成作画精妙，堪称“古今第一”，但他只自娱自乐，游戏于山水，所作之画概不求售。虽然他才华横溢，但是性格孤傲，一生不但大志不遇，而且十分坎坷，一生大部分时间是在动乱中度过的，入北宋仅仅生活了七年。到李成的晚年司农卿卫融出知陈、舒、黄三州。由于仰慕李成大名便特意聘请他，于是李成全家迁居河南淮阳。“日肆觞咏”醉酣为事，最终于公元967年醉死在河南淮阳，年仅四十九岁。李成一生不忘故乡，每每作画常署名营邱，“尊之者至不名而曰李营邱焉。”李成的儿子李觉，字仲明，善经术，官至司门员外郎，仕至国子博士，命值史馆，也因为李觉校订《五经画义》一书对朝廷有功，加之皇帝赏识李成之画所以追赠李成为光禄寺丞。李成的孙子李宥，字仲严，宋真宗时举进士，蕲州知州，官至判团司御史台。他任天章阁待制开封府尹时，重金回收祖父之画，藏于家中，因此李成的画很少在民间。
五代后周世宗柴荣时打算重用一批文官。枢密使王朴重视李成的才华，准备推荐李成出来干一番事业。李成也到了京都王朴就死了，他便流落于江湖。引荐人死了，他的前途渺茫，就借酒浇愁，借诗言志并寓兴于画。仕途虽不得志，书画技艺却炉火纯青。安蒖有诗赞曰：“营邱称酒客，实是谪仙人。小道示狡狯，游戏遂绝伦。流传世已少，实若璠玙珍。忆曾览妙墨，渲染真通神。迷蒙淡泊中，万仞苍嶙峋。想见醉乘兴，落笔云烟邻。”（《昌乐县志·艺文考》）酒是李成时令不偶的协调剂，又是作画的兴奋剂。如果有人请他作画必先设酒，“酒酣纵笔，烟景万状，世人多珍之。”（《嘉靖青州府志》）
李成性格孤傲不趋炎附势，但却能与平民百姓打成一片。北宋开宝年间有一个显赫的人物叫孙四皓，知道李成的名气，派人送信给李成希望李成到他的府上给他作画，李成收到信很气愤地说：“自古以来，士、农、工、商不相杂处，我本一介书生，虽然喜欢画画，这是我乐意的事情，怎么能让我去富贵宅第供人作画呢？仅仅与那些画史上的工匠列在一起呢？”孙四皓被拒绝后，依然不死心，暗中重金贿赂营邱的官员及李成的同乡弄到几幅画。后来李成到京有事。孙四皓很恭谦地请人送去厚礼再次请他，李成不好推辞，就到了孙家。李成看到自己的画挂在孙家的客房中，不禁大怒，拂袖而去。“其后王公贵戚皆驰书致币，恳请者不绝于道，而成漫不省也。”（《宣和画谱》）但是他与汴京相国寺东宋家药铺却十分要好，经常在一起喝酒，每次喝酒必醉，醉后必作画，不但在纸上尽情泼墨，而且在铺面门旁的白垩墙上也挥洒泼染。《东京梦华录》记载了宋家药铺两壁皆有所绘山水图。识者说壁画最为精妙。
李成死后，他的名气更大了，画也更难得了。因为他的画升值，伪造李成画的就相当多了。宋代四大书法家之一的米芾在他的《画史》中记述，他见到李成真品只有两件，而赝品却见三百本。宋神宗皇帝每次看到李成亲笔，“心嗟赏之”。还请丞相吴冲卿的夫人（李成的孙女）辨真伪，“故声益显”。
宋代及以后对李成的画技都给予了很高的评价。宋代郭若虚在他的《图画见闻志》中称：画山水只有营邱的李成、长安的关仝、华原的范宽可以说出类拔萃，而在这“三家山水”中，唯李成成就最高，以前的著名画师王维、李思训、荆浩也不能与他相提并论，后来的翟院深、刘永、纪真也落后尘。又有一些模仿李成画的如：王士元、王端、燕贵、许道宁、高克明、李宗成、丘讷等都临摹学习的极象，但都学得一体，或得成之气或得成之形，或得成之风。只有宋代著名画家郭熙能学得将丹青水墨合成一体，因而为众所师法，与李成并称“李郭”。宋朝刘道醇在他的《圣朝名画评》中评李成的画：观李成的画，就知道咫尺之间却夺人千里之趣，“非神而何？故列神品”。沈括在《梦溪笔谈》中说李成“画山水亭馆及楼塔之类，皆仰画飞檐”。元朝黄公望在《辍耕录》中说：“李成惜墨如金是也”。明朝董其昌在《画禅室随笔》中说：“予尝见一双幅每对之不知身在千岩万壑中”。清朝华翼纶在《画说》中评李成之画“潇洒天成，令人有观止之叹”。
米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。他和范宽与另一位山水画家关仝一起被称为“三家鼎峙”、“百代标程”的大师。学他画法的较多。画迹在北宋时已经很少，米芾甚至提出了“无李论”之说。北宋画家王诜继承了李成的山水画艺术，他对照李、范两人的作品评论：“李氏画法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬”，而范宽画“如面对真山，峰峦浑壮雄逸，笔力老健”。这种风格上的差异，与他们所熟悉的生活环境有关。荆、关、范多写秦陇山水，而李成生活在齐鲁一带，所以描绘烟林清旷之境，能达到前无古人的地步。
李成虽“初师关仝”（《昌乐县志》），又学荆浩，李成画派的传人王诜（字晋卿），一日，于赐堂东挂李成，西挂范宽。先观李公之迹云：“李公家法，墨润而笔精，烟岚轻动，如对面千里，秀气可掬。”次观范宽之作，“如面前真列峰峦深厚，气势雄壮，笔力老健。”此二画之迹，真一文一武也。李成“文”的风格，表现了齐鲁一带的造化，烟霭霏雾和风雨明晦的气候变化中自然山水之灵秀，“气象萧疏，烟林清旷，豪锋颖脱，墨粉精微”（郭若虚《图画见闻录》卷一）是李成山水画的特点。李成在继承前人基础上将山水画的表现内容和技巧推向了纵深发展。“他写平远寒林，常用直擦的皴法，画树木节处，不用墨圈，只点下大点，通体以淡墨涂抹，雪景之峰峦林层，亦用淡墨，所画山林薮泽，平远险易萦带曲折，飞流危浅，断桥绝涧水石，风雨晦明烟云雪雾之状，精通造化绝人远甚”。
李成对北宋的山水画发展具有极大影响，师承者众多，有许道宁、李宗成、翟院深、郭熙、王诜、燕文贵等。明末著名收藏家王时敏在《烟客题跋》中有《题自画关使君袁环中》中对袁枢赞赏道：“环翁使君，既工盘礴，又富收藏。李营丘为士大夫之宗，米南宫乃精鉴之祖，（袁可立子袁枢）故使荆、关，董、巨真名迹归其家。”
《宣和画谱》记宋代御府所藏，题李成画的共计一五九幅，但流传至今很少。有《寒林图》《瑶峰琪树图》《寒林平野图》《读碑图》《茂林远岫图》《晴峦萧寺图》等。
《读碑窠石图》轴，绢本墨色。纵126.3cm，横104.9cm，现于日本大阪市立美术馆藏。现代学者认为李成的画已久绝于世了，现存的许多作品，其实多为后人仿作。唯有藏于日本的《读碑窠石图》被确认为真迹。
从画面碑侧有款题:“王晓人物,李成树石。”可以看出,《读碑窠石图》是李成与人物画家王晓的合作，为双拼绢绘制的大幅山水画，此图描绘荒寒旷野上，有骑骡老人看古碑（或为此画描绘的是蔡邕观曹娥碑，因而题“黄绢幼妇外孙齑臼”的故事），首先引起我们注意的是占据画面大半的老树，光秃的树枝状若“蟹爪”，树下是嶙峋怪石（窠石，指凹凸不平有孔洞的石头）。这个特殊的环境把观者引入荒寒苍茫的意境之中，形制古老的巨碑矗立其间，十分协调、自然。读碑人戴竹笠，有髯须，神态凝重。从者持杖而立。笼罩他们的是无尽的寂寥。此图置境幽凄，气象萧瑟，古树枝桠奇劲参差，背景空无一物，杳冥深远，寓无限悲凉于其中。另外，此画画树石时先勾后染，清淡明润，饶有韵致。从这件作品中不难看出，李成艺术的“气象萧疏，烟林清旷”无不与他企图展示其敏感而丰富的内心世界紧密相关。
