软件操作《基础篇》
电脑配置推荐、操作系统的优化（使其更适合于用来编曲）
主流的各类编曲软件名称介绍以及选择路线
第三方音源、效果器与编曲软件如何建立正常连接
关于音频驱动及ASIO（决定宿主能否正常工作）
FL Studio几大核心结构认识(步进音序器、钢琴窗、播放列表、调音台等)
如何插入乐器（包含第三方乐器）
如何对乐器添加效果器（含第三方效果器）
如何创建音符及钢琴窗功能详解（弯音、暗影通道等）
如何使用干声及音频素材（反向、渐变、包络线等）
样式拼接的好处及具体做法
如何导出自己的编曲（如何分轨批量导出）
如何正确使用midi文件（导入导出、插入方式）
水果中的自动控制参数（含第三方乐器、效果器的旋钮控制）
调音台的各种结构连接原理与各类串联、并联、发送关系详解
FL Studio的资源浏览器管理器
软件操作《日常篇》
罗兰管弦乐的多通道输入与调音台分轨发送
Hypersonic2的多通道输入与调音台分轨发送
Addictive Drums鼓音源的调音台分轨发送
Kontakt的多通道输入与调音台分轨发送
ENGINE2的多通道输入与调音台分轨发送
BFD鼓音源的调音台分轨发送
BFD3鼓音源的调音台分轨发送
如何用一个钢琴窗控制综合音源内多乐器同时发声
FL分层功能（一个钢琴窗控制多个其他乐器发声）
Kontakt采样器的多种音色入库方式
ENGINE2采样器的音色入库方式
水果自带常用适合大众编曲的音色推荐（钢琴吉他贝斯鼓等）
Kontakt原厂音色介绍及音色推荐
软件操作《特色篇》
第三方音源入库水果的插件管理器中（鼠标中键点击时出现的图片形式音源）
如何给不支持Kontakt入库的音色添加图片文件
如何dyi自己的水果皮肤界面
如何给自己的工程文件添加宣传信息展示
如何手工制作（改造）一个优质频谱分析仪
FL Studio常见的几种录音方式
B编曲入门《乐感篇》
35编曲中必需要具备的两点乐感（这是底线）
36如何锻炼自己的节奏感
37如何锻炼自己对音阶的判断力
38简单学习扒谱子
39歌曲的测速、升降调、改变速度
40利用听力来精准做出一首歌曲的主旋律（加拍位练习）
编曲入门《理论实战篇》
41一首歌中的7个音以及8度
42什么是半音
43歌曲一般有那些常见的拍
44乐谱上的小节线在水果中如何对应
45调性与转调
46和弦是如何建立在钢琴窗上的
47大三和弦的写法
48小三和弦的写法
49减三和弦及七、九、十一、十三和弦的构建
50和弦的级数以及具体关系（主、属、下属等等）
51小调中的级数对应及具体关系
52快速确定一首歌曲的调（含大调小调）
53和弦的转位与和弦根音
54和弦在歌曲段落上的进行方式
55如何对歌曲配和弦（开始和结尾的定点套路）
56如何对歌曲配和弦（分段插入式添加和弦）
57重属和弦在大小调中的运用示范
58如何对一个和弦走向逆向作曲（旋律）
59如何添加一些色彩和弦
60大众歌曲中一些常见的和弦走向
配器与写作《理论篇》
一首丰满的歌曲的频率分布
一首歌曲中需要的几大核心配器基础构建（结合频率）
流行大众歌曲的通用段落结构切分与安排
几种常见的的特殊段落安排手法
配器与写作《实战篇》
钢琴写作中的频率分布及基本电平比例
钢琴柱式和弦各类写法
钢琴快速分解写作（甲类）
钢琴快速分解写作（乙类）
钢琴快速分解写作（丙类）
钢琴快速分解写作（戊类）
电钢琴快速写作技巧
民谣吉他（木吉他）写作中的频率分布及基本电平比例
木吉他快速分解写作（甲类）
木吉他快速分解写作（乙类）
木吉他快速分解写作（丙类）
木吉他快速分解写作（过们）
acgc木吉他扫弦技巧
ilya木吉他扫弦技巧
Kontakt原厂木吉他扫弦技巧
PettinHouse木吉他扫弦技巧
木吉他solo写作技巧
贝斯写作的频率分布及基本电平比例（加滑音等使用技巧）
贝斯快速建立之《开与合》
贝斯快速建立之《加花及过门》
认识套鼓（架子鼓）的结构、部件和录音原理
简单快速地写好一轨鼓节奏（甲类）
简单快速地写好一轨鼓节奏（乙类）
鼓组加花过门运用（甲类三连）
鼓组加花过门运用（乙类通鼓）
鼓组加花过门运用（丙类）
鼓组加花过门运用（丁类）
鼓组加花过门运用（戊类副歌）
电吉他的发音原理及吉他效果器的广泛用途
使用原音电吉他调节失真效果
强力和弦的写作技巧
电吉他失真solo的写作技巧
清音吉他的调制及Rig吉他效果器的介绍
清音电吉他分解与solo详解
点缀性清音节奏写作技巧（甲类）
点缀性清音节奏写作技巧（乙类）
点缀性清音节奏写作技巧（丙类）
弦乐群的构建及组成特质（如何构建丰满的弦乐群及进入点的段落安排）
大提琴声部的写作及表情控制
中提琴声部的写作及表情控制
小提琴声部的写作及表情控制
提琴solo的写法（含弯音）
合成器的种类及主流合成器推荐
各类第三方合成器的弯音参数（滑音）调节（R&B、古风、舞曲必备知识）
Pad音色的几类划分及各自的主要特性（什么音色适合做pad）
各种合成器的起始、释放旋钮参数示范调节及作用与意义（古风必备知识）
Arp音色的调制与手工写作方式
弹拨、敲击类音色的用法（含改造为Arp音色）
如何将一个觉的不适合的音色强行完美改造到编曲中（五星推荐）
FX素材（含环境音效）的种类及运用领域
编曲实战风格《古风篇》
快速拆解古风配器的重要特性以及与其他风格的区别点
各类pad、arp、单音音色在古风中的快速实战运用
FX电子舞曲音色带给古风的神奇色彩（实战运用）
民乐（吹拉弹打）的种类划分
民乐（吹拉弹打）的种类划分
民乐写作时的段落分配及复旋律形式的嵌入点和多个民族乐器同时进行时的合理安排
吹、拉类民月的实战写作及各类重要调制参数（笛子）
吹、拉类民月的实战写作及各类重要调制参数（二胡）
吹、拉类民月的实战写作及各类重要调制参数（萧）
枚举以上三种乐器进行实战写作示范（其他同类乐器写作控制参数同理）
弹拨类民月的实战写作及各类重要调制参数（古筝）
弹拨类民月的实战写作及各类重要调制参数（琵琶）
枚举以上两种乐器进行实战写作示范（其他同类乐器写作控制参数同理）
古风电子鼓丰满度构建（含小打音色）
古风电子鼓丰满度构建（重拍音色）
编曲实战风格《舞曲篇》
国内舞曲现阶段制作方式万年套路概括
国外现阶段较为流行的一些鼓音色特质(1)
国外现阶段较为流行的一些鼓音色特质(2)
舞曲的底鼓形态
擦片loop的运用及手工制作与保存
舞曲贝斯的音色调节与写作方式
用合成器、滤波器等手法手工制作各种FX过度素材（合成带音节与不带音阶的FX）
舞曲中和弦进行的重要性
舞曲与流行配器的融合
强劲能量合成器音色的调试（类似dubstep）
用采样构建R&B电子鼓（底鼓军鼓的选取及扩展度、丰满度调节）
用采样构建R&B电子鼓（电子镲片的灵活运用及如何作出丰富的变化性）
后期进阶《混音篇》
将混音细化（乐器分类、整合、同步、发送）
均衡器（EQ）的原理及重要影响参数演示
压缩器的原理及重要影响参数
压缩器的各类参数示范演示及具体听觉感受
混响器的原理及重要影响参数演示
延迟效果器的原理及重要影响参数演示
节奏铺底类的频点及电平参数把控（吉他钢琴等）
低频类乐器的频点及电平参数把控（贝斯等）
pad、弦乐类乐器的频率分布、音量比例及融合点
solo类乐器（含音域较窄的乐器）的音量比例调节
套鼓的混缩示范（底鼓）
套鼓的混缩示范（军鼓）
套鼓的混缩示范（踩镲）
套鼓的混缩示范（环境Overhead）
套鼓的混缩示范（环境Room）
套鼓的混缩示范（环境Amb3）
套鼓的混缩示范（全局平衡性）
套鼓的混缩示范（变化性的强调、音轨的自动化位移）
人声混缩的一些听觉判断与融合度调节
如何用效果器给人声写多轨和声效果（音符写作方式，非自动和声）
总线效果调节与听觉参考（含“母带”处理）
后期进阶《扒带篇》
扒带的宗旨与效果（通过扒带到底可以学到什么、趴带中需要注意什么）
趴带演练（对速、控段、分类、找结构）
趴带演练（扒节奏、鼓点）
趴带演练（定调、扒和弦）
趴带演练（填写贝斯）
前奏钢琴细节表现
弦乐的判断与模仿
电吉他的模拟写作以音色调配
主歌钢琴吉他的质感构建
扒带2（自然音效及吉他fx音的调制写作）
扒带2（左右声道吉他拆解写作与快速用根音推敲和弦）
课程总结（后期几种扒带方式）
课程总结（后期编曲方向、思路及具体快速提高的做法）
