中国二胡
二胡，这件古老的拉弦乐器，以其独有的光辉，穿透千年岁月，照亮了中国音乐文化的漫漫征途。它的历史，宛如一部波澜壮阔的史诗，承载着深厚的文化底蕴；其艺术魅力，历经无数春秋的打磨，愈发醇厚浓郁，赢得了普罗大众的衷心喜爱与推崇。
二胡的起源可追溯至唐朝，悠悠岁月，已逾千载。它最初诞生于我国古代北部地区的一个少数民族部落，彼时被唤作“奚琴”。宋朝学者陈旸在《乐书》中明确记载：“奚琴本胡乐也……”，而唐代诗人岑参所留下的“中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛”这一经典诗句，更是有力地证明了在唐代，胡琴已然开始在华夏大地广泛流传，并且那时它涵盖了中西方拉弦乐器与弹拨乐器的统称范畴。往昔，二胡主要活跃于长江中下游一带，因此又被赋予了“南胡”的别称。其音色独具一格，与人声极为相近，尤其擅长在中高音域施展魅力，凭借着极高的情感表现力，轻而易举地叩开了大众的心门，收获了广泛的认可与喜爱。
二胡的名称在历史的变迁中不断演变。唐代时，“奚琴”之名已现于世间；到了宋代，它被称作“嵇琴”。一般而言，现今我们所熟知的胡琴，正是从奚琴逐步发展而来的。在唐朝，由于当时将西方、北方各民族统称为胡人，故而胡琴便成为了西方、北方民族传入乐器的通用称谓。自元朝往后，历经明清时期，胡琴进一步演变为擦弦乐器的代名词。直至近代，胡琴才正式更名为二胡，开启了它在音乐舞台上的全新征程。
在漫长的历史长河中，二胡的发展之路并非一马平川，而是充满了曲折与挑战，然而它始终凭借着顽强不屈的生命力，在时代的浪潮中奋勇前行。20世纪20年代，在华彦钧（阿炳）、刘天华等一众杰出音乐家的不懈努力与精心雕琢下，二胡终于得以从幕后的伴奏角色，华丽转身，登上了独奏的舞台，开始绽放出属于自己的耀眼光芒。在此之前，二胡长期活跃于民间丝竹音乐演奏的现场，或是作为民歌、戏曲不可或缺的伴奏乐器，默默为音乐增添色彩。刘天华先生极具创新精神，他大胆借鉴西方乐器的演奏手法与精妙技巧，以科学严谨的态度，开创性地将二胡定位为五个把位。这一突破性的举措，犹如为二胡打开了一扇通往全新世界的大门，极大地扩充了二胡的音域范围，使其表现力得到了前所未有的丰富与提升，为二胡确立了全新的艺术内涵，也为二胡从民间的烟火日常，迈向高雅的独奏舞台，奠定了坚实的基础。新中国成立之后，民族、民间音乐迎来了蓬勃发展的黄金时代。华彦钧、刘北茂等民间艺人所创作的二胡乐曲，经过精心整理，被灌制成唱片，得以广泛传播。这些珍贵的音乐作品，如同一颗颗种子，在广袤的华夏大地上生根发芽，有力地推动了二胡演奏艺术如雨后春笋般迅猛发展。在20世纪50年代和60年代，张锐、张韶、王乙等一批杰出的二胡教育家和演奏家如璀璨星辰般相继涌现，他们以自身卓越的艺术造诣和无私的奉献精神，为二胡艺术的传承与发展注入了强大动力。在他们的悉心培养与深远影响下，闵惠芬、王国潼等新一代二胡演奏家茁壮成长，他们青出于蓝而胜于蓝，将二胡演奏水平推向了一个全新的、更为辉煌的阶段，让二胡艺术在新时代焕发出更加夺目的光彩。
二胡的形制精巧独特，尽显工匠们的智慧与匠心。琴筒采用优质木材精心打造而成，一端严实地蒙以蟒皮，这蟒皮犹如二胡的灵魂所在，对音色的形成起着至关重要的作用。琴上张有两根金属弦，内外弦定弦相隔纯五度，通常情况下，内弦定音为d1，外弦定音为a1。其演奏手法丰富多样，令人叹为观止。左手的演奏技巧精彩纷呈，揉弦之法能够让音符如潺潺流水般婉转悠扬，赋予音乐以灵动的生命力；自然泛音与人工泛音则仿佛是来自天籁的声音，空灵缥缈，为乐曲增添了一抹神秘而奇幻的色彩；颤音的运用恰似微风拂过湖面，泛起层层涟漪，让音乐充满了细腻的情感波动；垫指滑音如同山间灵动的溪流，流畅自然，巧妙地连接起不同的音符；拨弦技巧则为乐曲带来了别样的节奏韵律，增添了活泼俏皮的氛围。右手的演奏技法同样毫不逊色，顿弓犹如万马奔腾中的瞬间停顿，气势磅礴，极具冲击力；跳弓则似欢快跳跃的精灵，灵动活泼，为音乐注入了无限活力；颤弓仿若微风轻拂树叶，沙沙作响，营造出一种轻柔而连绵的音效；抛弓更是以其独特的演奏方式，展现出一种洒脱而豪放的气质，使音乐富有强烈的表现力。演奏者通过对这些技巧的精妙运用与灵活组合，能够编织出千变万化、情感细腻入微的音乐篇章，每一个音符都仿佛在诉说着一个动人的故事。
二胡的优秀代表曲目犹如繁星点点，每一首都蕴含着独特的情感与深邃的意境，宛如一幅幅绚丽多彩的画卷，在听众眼前徐徐展开。那首意境深远的《二泉映月》，宛如一位饱经沧桑的智者，在宁静而深邃的月夜下，娓娓倾诉着阿炳坎坷波折的人生经历，以及他对生活的深刻洞察与感悟。乐曲的旋律如泣如诉，仿佛带着听众穿越时空，亲身感受阿炳在苦难岁月中的挣扎与坚守。《江河水》一曲则以其如怨如慕、如泣如诉的旋律，生动逼真地展现了劳动人民在往昔苦难生活中的悲愤与不屈抗争。那一声声哀怨的音符，仿佛是他们在黑暗中发出的呐喊，让人不禁为之动容落泪。《三门峡畅想曲》犹如一幅气势恢宏的画卷，以音乐为笔触，细腻地描绘了三门峡工程建设的壮丽场景。激昂的旋律中，我们仿佛看到了建设者们热火朝天的劳动场面，感受到了他们对未来美好生活的热切憧憬与坚定向往。《长城随想》则以其磅礴的气势，如同一股汹涌澎湃的浪潮，将长城那雄伟壮丽的风姿展现得淋漓尽致。乐曲中，既有对长城雄伟建筑的赞美，更蕴含着对中华民族悠久历史和灿烂文化的深情礼赞，激发着每一位听众内心深处的民族自豪感。而《赛马》一曲，凭借其欢快活泼的节奏，宛如一阵疾风，将草原上骏马奔腾的热闹场景鲜活地呈现在听众眼前。那激昂的旋律，仿佛能让人看到一匹匹骏马风驰电掣般地在草原上驰骋，骑手们矫健的身姿在马背上起伏，充分展现了蒙古族人民热情奔放、豪爽不羁的性格特点。
二胡作为中华民族乐器家族中至关重要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一，早已超越了单纯乐器的范畴，它已然成为中国传统文化的一座巍峨丰碑，承载着中华民族千年的历史记忆、深沉的情感表达以及独特的审美追求。在岁月的漫长洗礼中，二胡始终坚守着自己的文化根脉，不断传承与发展，与时俱进。无论是在民间的街头巷尾，那质朴而亲切的乐声为人们的日常生活增添了无尽的欢乐与温暖；还是在高雅的音乐殿堂，二胡以其独特的艺术魅力，征服了无数观众的心灵，赢得了阵阵热烈的掌声与喝彩。它宛如一张熠熠生辉的中国音乐文化名片，向世界展示着中华文化的博大精深与独特魅力。相信在未来的日子里，二胡这一古老而神奇的乐器，将继续绽放出更加耀眼的光芒，以其独特的音乐语言，为世界音乐文化的繁荣发展贡献出不可替代的中国力量，在全球音乐的舞台上书写属于自己的辉煌篇章。（刘文安整理）
