李国华和他的弦索岁月
李国华，从白浪河畔走来的一级琴师。他入梨园后，跟随有京胡圣手之称的张继厚学习京胡技法，并学会月琴、唢呐、堂鼓、二胡等，后拜师京胡演奏大师沈玉才，掌握了京胡演奏精髓，更传承了沈派琴艺中托腔保调的核心要义，还得到沈玉才“六场通透”的真传，“文”“武”皆通。舞台灯光下，他是托起无数角儿的“幕后之王”；生活中，他以琴会友传授技艺。本期讲述了李国华以弦索写就的京剧人生。
本期撰稿：李新华 郎丰华
天赋异禀 痴迷皮黄
和平剧场原址（拍摄于2021年3月26日）
谭资九
李国华出生于潍县东关一个普通家庭，从小痴迷京剧，尤其是拉胡琴。年少时，他流连于蔡家胡琴铺接触到专业琴师、剧团中人，被邀请加入剧团，却一直未能成行。后来，李国华得到潍县名票谭资九赏识，二人成为忘年交，他也得以见到不少好琴。
从小有音乐天赋喜欢京剧
十岁用蚊帐竿做简易胡琴
1944年，李国华出生于潍县东关（今奎文区东关街道）一个普通家庭。他自幼聪颖明慧，心灵手巧，对音乐展现出非凡的悟性。他乐感敏锐，耳音精准，尤其对京剧的唱腔与伴奏怀有浓厚的兴趣和深沉的热爱。小学时的音乐教师唐念桐察觉出他身上不凡的音乐天赋，教会他吹奏笛子和口琴。
10岁那年，李国华按捺不住对京胡的痴迷，突发奇想要做一把胡琴。母亲帮他将家中撑蚊帐的竹竿截下一段，又寻来竹筒，他便制成了一把简易胡琴。唐念桐得知后，又悉心传授他基础乐理与简单的京胡技法。
上世纪五六十年代，娱乐项目少，广播站大喇叭里偶尔传出京剧唱段，李国华每每听到都会驻足凝神，静静聆听，那些动听的旋律，比如听到裘盛戎“马杜岑”一句的过门前奏时，他一边不停地重复哼唱，一边拼命跑回家，赶紧用粉笔记在墙上。他通过乐谱的形式记下曲调，再去模仿、记住。
曾被专业京剧团看好
少年立志要成为琴师
放学之后，李国华常常流连于南关西市场的蔡家胡琴铺，在那里赏琴、玩琴。琴铺主人蔡廷芳自制胡琴的手艺不错，还会拉琴，有时做出新胡琴就让李国华拉着试试。20世纪50年代末，在这家琴铺，李国华有幸邂逅中国京剧院琴师张长林。张长林原是尚小云的琴师，那次是随山东省京剧院陪同余派名家陈大濩来潍坊演出，听了李国华的琴音，有意带他走，可惜那时不兴私人收徒。
在蔡家胡琴铺，李国华还接触到许多剧团中人。日照县京剧团在和平剧场演出期间，琴师见到李国华后主动邀他加入，原来这位琴师本是鼓师，因团中缺琴师才临时顶替。李国华还看过该团主演、余派老生朋菊庵的《击鼓骂曹》，深为其余派风韵折服。日照县京剧团离潍之时，托大同京剧团鼓师梁春亭转交李国华两元钱，示意他可去日照找他们。但由于年纪尚小、父母不舍，李国华最终未能成行，那两元钱也未接受。
和平剧场坐落于西市场，许多剧团人士，诸如钟延信、徐世成、杨培厚、梁春亭、黄银发等，都聚居在这一带。从他们身上，李国华学到许多精湛的京胡技法，琴艺日益精进。他还常去人民剧院看京剧演出，学会大量唱腔与曲牌。琴师王盛吉曾傍过荀慧生，住在西市场三街，每晚演出前，手提胡琴包步入剧场的那一幕，总让少年李国华羡慕不已，暗萌心愿：有朝一日，也要成为那样一名专业琴师。
与谭资九结为忘年交 得赏识见识“四大名琴”
也是在蔡家胡琴铺，李国华结识了潍县名票谭资九，一老一少，结为忘年之交，结下一段深厚的京胡缘。谭资九曾带着几分夸张却充满赏识的语气说：“我拉了一辈子胡琴儿，竟还不如小李这个西皮原板的落音儿！”这话虽带玩笑，却真切流露出他对这位少年才华的惊叹与喜爱。
谭资九非常看重李国华的天赋，甚至打算带他去拜见自己的结义兄弟、京胡大师杨宝忠先生。可惜未能成行。20世纪60年代前后，家家生活艰难。有一天，谭资九来到李国华家中，李母特地擀了一碗热汤面招待他。谭资九感激不已，提出要为李国华题字留念，可惜当年李国华太年轻，尚未懂得书法艺术的珍贵，未能留下先生只字片纸。
谭资九极为喜爱李国华，有一次甚至从五斗柜中取出他珍藏的“四大名琴”给他欣赏——这些琴曾获梅兰芳御用琴师徐兰沅的高度赞誉。其中还有一把杨宝忠赠予他的胡琴，琴杆上刻着“资九贤弟雅玩，杨宝忠敬赠”，连两个黄杨轴栓的顶端都精细镌刻“杨宝忠”三字，可作印章使用。琴筒则由老笔筒改制，上面同样刻有字迹，足以见证两人情谊之深。
谭资九还藏有琴筒刻梅花的二黄琴、紫罗汉琴、虎皮黄琴等等，如今来看，无一不是稀世珍宝。他曾对李国华说：“小李，你九大爷这些好琴，将来都给你留着。”话语间尽是对后辈的疼惜与期望。杨宝忠所赠之琴与那柄梅花二黄琴，谭资九放心交给李国华使用。1965年，李国华携琴赴上海参加汇演，不料因气候影响，琴筒蛇皮开裂。他只得前往淮海路请绰号“红鼻子”的蒙皮师傅重新蒙皮，花5元钱，换了四个半鳞花的皮子。尽管这些名琴一度留在李国华手中，谭资九未曾开口索还，而李国华用完必原物奉还。
父母见他对京胡如此痴迷，先后给他购置京胡和月琴，但并不同意他进梨园行。他曾鼓起勇气向北京市戏曲学校去信询问招生事宜，收到盖着学校红章的回信：“李国华同学，我们这里不收外地学生。”这封信被母亲发现，引起轩然大波。父亲后来告诉他，母亲将信锁进箱底，夜里甚至不敢入睡，生怕唯一的儿子远走他乡。
1959年春，山东省戏曲学校来潍坊招生，李国华得知消息后直奔招生现场，却被告知考试结束。看到他失落的样子，招生人员问他会什么，他吹了一曲笛子、拉了一曲二胡，通过音叉听音，跟着钢琴试唱后，招生人员告诉他可以回家等着了。最终，李国华如愿被录取，到第一招待所报到后，由山东省吕剧团张玲带领，抵达位于济南长清的学校。校门口挂着山东省戏曲学校、山东省柳子梆子剧院、山东省杂技团的牌子。入校后李国华发现课程设置中没有京剧科目。大失所望，毫不犹豫地收拾行装，毅然返回潍坊。事后多年，李国华从同学处得知，学校1961年迁到济南千佛山后，开设了京剧科，但此时他已经是儿童队学员了。
得遂心愿 踏入梨园
1960年5月8日儿童队成立时合影
1960年至1964年，潍坊市（县级，下同）京剧团办过一个儿童队，培养了一批京剧人才。李国华考入儿童队，由此踏进梨园，跟着乐队文场老师张继厚学京胡技法，学会月琴、唢呐、堂鼓、二胡等，四年科班训练，为从艺之路打下坚实的基础。
拉京胡考入儿童队
开始学习多种乐器
1960年春，潍坊市（县级）京剧团在各中小学校大门前贴出招收学员的告示，那纸张在微风中颤抖着，一如那些少年人渴望的心。
李国华怀着兴奋的心情，用大衣包着心爱的京胡来了。主考官徐韵声团长让他演奏《借东风》一段，他屏息凝神，轻抚琴身，缓缓拉动弓弦。顷刻间，一段优美的旋律便自弦上奔涌而出，这声音仿佛撞开紧闭的门扉，直扑入徐韵声的耳廓深处。徐韵声闻罢，当即拍板：“收了！”李国华由是顺利入班，成了潍坊市儿童京剧训练班（1961年改称潍坊市京剧团儿童演出队，本文统称儿童队）的大师哥，终于得遂心愿，正式踏入京剧艺术的殿堂。
1960年5月8日，儿童队正式成立。乐队文场由张继厚执教，武场由杨培厚执教。张继厚除了教京胡技法外，还教李国华月琴、唢呐、堂鼓、二胡等。
刻苦两月余汇报演出
曲终时现场掌声如潮
儿童队学员经过老师们近两个月的精心培育，以及自身的刻苦练功，于1960年7月1日在市府小礼堂向潍坊市各级领导作汇报演出，司鼓杨培厚，操琴张继厚。
16岁的李国华稳坐在台侧乐队区，手指无意识地摩挲着琴筒上的蟒皮。两个月前他刚踏入儿童队的大门，今日竟要以一把京二胡随同张继厚老师托起两台戏《女起解》《二进宫》。幕布后，一群10岁左右的小演员互相整理着行头，翎子与刀枪碰撞出细碎的声响，唯有他怀中那把京二胡静默如禅。
台前灯光骤亮，大幕徐徐拉开，李国华紧随张继厚老师的京胡，指尖下的琴弓猛然苏醒。小演员们在张继厚老师和李国华等乐队演奏员的精准伴奏下，演唱得抑扬顿挫，跌宕起伏，步步紧接，丝丝入扣，声声入耳。李国华拉琴一丝不苟，托腔保调严丝合缝，手腕稳得不似少年。
曲终时掌声如潮水拍岸般涌向舞台。此次演出，旦角戏时李国华拉京二胡，老生和花脸戏时他弹月琴，与张继厚老师的合作天衣无缝，相得益彰。
深受老师徐韵声影响 日复一日苦练
在练功的道路上，李国华深受老师徐韵声的启迪与影响。徐韵声常说：“要想人前夺粹，就得背地受罪”“不经受一番冰霜苦，哪得梅花放清香”——这些铿锵有力的话语，一直如明灯般照耀着他攀登艺术高峰的道路。他将这两句话，用缝衣针一笔一画刻在琴杆之上，成为时刻激励自己的座右铭。
每日清晨，天还未亮，李国华便扛起琴凳，独自走向白浪河若飞桥（今东风桥）下“练私功”。那里人较少，琴声可肆意飞扬。夏日尚可忍耐，到了寒冬，北风如刀，桥下更冷得刺骨。起初，手指冻得僵硬发麻，可他依旧咬牙坚持。一遍遍练习、磨合，指尖渐渐回暖，甚至沁出细汗。他就这样从清晨拉到天光大亮，才收拾琴回儿童队驻地。8时后，张继厚来了，学员开始吊嗓子，李国华跟着拉二胡、弹月琴。下午，学员练刀枪、把子功、毯子功等，偏重文戏的学唱腔，徐韵声教老生唱腔，张继厚教旦角和老旦唱腔，李国华就在边上跟着学。
李国华特别佩服张继厚，那个年代没有音像资料、没有曲谱，20岁出头的张继厚教的跟几十年后出版的音像资料、曲谱资料差不多，比如他教张凤英老旦戏《钓金龟》《遇皇后》、教鞠小苏《卖水》、谭佩玲《宇宙锋》、派头戏《望江亭》，唱腔和胡琴拉法跟当下出版的何顺信琴谱没有多大出入。
庄贵凯原是“大团”演员，被编到儿童队，李国华每天下午给他吊嗓子，如《洪羊洞》《失空斩》《碰碑》《清官册》《文昭关》《搜孤救孤》等，在伴奏过程中学会拉这些戏，练就扎实的童子功。
日复一日，年复一年，寒来暑往。李国华用汗水与坚持，默默浇灌着艺术的根苗，所有孤独与苦寒，终将凝结成舞台上璀璨的绽放。
初登舞台演奏京胡 着名琴师观看后频称赞
四年间，老师们悉心培育，儿童队排演了大量剧目，深入本省各市县农村巡回演出。
《白水滩》中有几句唱腔，张继厚特意安排李国华正式演奏京胡，让他初担舞台之责。虽只有几句唱、几个亮弦，李国华仍全神贯注，托腔保调恰到好处。老师们纷纷称赞其“手音好”，琴艺初显峥嵘。
儿童队最辉煌、最引以为豪的一站，当属在淄博长达数十天的巡演。首演地点设在张店，正好是梅兰芳京剧团刚演出完回京，儿童京剧队就来填这个坑。打炮戏为全本《大英节烈》。张云霞反串小生，母女行路一段西皮娃娃调婉转激昂，李国华与师弟张良君合奏一段精彩“花过门”，赢得台下如雷般掌声与连连喝彩。每晚售票处必排长龙，演出盛况空前。
更有意义的是，儿童队在博山区演出时，与中国京剧院二团“打对台”，观众却不减反增。李国华与张良君二人伴奏陈大奎演唱的《除三害》，中国京剧院着名琴师费文治亲临观看后也频频称赞、叹为难得。
儿童队的足迹遍及淄博昆仑、博山、洪山、淄川、临淄、洪五等区，所到之处剧场爆满、票房大卖，演出之火热、反响之热烈，可谓盛极一时。在儿童队边学戏边演出的四年多里，李国华能熟练演奏多出大小戏曲，还被“大团”借去帮忙参加演出，增加了舞台经验，演奏水平提高很快。
师承大师琴音沈韵 文武场皆通技艺精湛
李国华赴京拜师留念。
李国华和师父沈玉才（左）合影
1970夏，26岁的李国华参加样板戏学习班留念。
在昌潍专区京剧团担任琴师40年间，李国华与众多知名艺术家合作无间，配合默契，相处融洽。他不仅技艺精湛，还有创造精神，曾亲自参与唱腔设计，屡献佳作。1981年，他拜在京胡大师沈玉才门下，师徒二人结下深厚的情谊。李国华传承了沈玉才“六场通透”的衣钵，精通京剧乐队吹拉弹打等所有乐器，在梨园行堪称凤毛麟角。
参加华东区现代戏演出 观摩交流见世面
1965年春，昌潍专区京剧团代表山东省去上海参加华东区京剧现代戏观摩演出，剧目是根据峻青小说改编的《黎明的河边》，从全区各县团调集优秀演职人员参加，李国华被选中，由此调入昌潍专区京剧团。
此次上海之行，李国华见了大世面，华东各地大剧团云集，京剧名角荟萃一堂，演出精彩纷呈，他每天看戏、学习观摩，与演出团演员交流。有一天，他们接到通知，到锦江饭店北楼小礼堂给中央首长演出，昌潍专区京剧团演《黎明的河边》的一折戏及传统戏《甘露寺》，演出结束还受到中央首长的亲切接见。
1970年夏，济南军区前卫京剧团的一位罗队长来到昌潍地区京剧团，还跟他开玩笑：“李国华，国家的精华啊！”
6月，山东省样板戏学习班在济南举办，以昌潍地区京剧团为主的《沙家浜》剧组，琴师正是李国华。在济三个多月，实行军事化管理，早上，李国华带着其他剧团来学习《沙家浜》的琴师一起练功，为了加大英雄人物出场时的力度和形象，剧组还借调省艺术学院的教师队伍、铜管木管弦乐西洋乐队。
看着有军区吉普接走某位演员，李国华也在期待有一天能穿上军装。他与省京剧院的曹同凯共同为《沙家浜》“智斗”选场伴奏，据说这个小型演出也是“前卫”去挑人，但李国华的愿望迟迟未实现。学习班即将结束时，10月3日在解放桥剧场演出最后一场，师妹鞠小苏跟李国华说：“今晚‘前卫’罗队长来看戏，你再争取一下。”不过，李国华不再抱多大期望，有遗憾，但不后悔。
演传统戏根据演员设计唱腔 得诸多名家赞许
20世纪70年代末，随着传统戏的恢复，观众热情高涨。一出《红娘》，昌潍地区京剧团在人民剧场连演几十场，一出《四郎探母》连演一个多月。
因为当时团里只有剧本，没有演出资料，要想演出就得靠自己。比如《秦香莲》，李国华根据演员的情况设计“杀庙”一场中秦香莲的唱腔，他没有采用传统的“二六”，而是采用家乡小调的创作意识进行设计，让秦香莲如泣如诉地把陈世美离家后，家乡闹灾荒，她独自照料公婆、拉扯一双儿女、千里赴京寻夫的事说给韩琪听。韩琪听后不忍杀母子三人，反而激起对陈世美的义愤，又苦于无法交差，大义凛然拔刀自刎。李国华觉得这场戏很重要，也是戏魂。主演朱锦芸演得感人动情，演出后反响热烈，效果出众。这个唱腔用了好几年，遗憾的是没能流传下来。
若干年后，李国华为北京名票王莲璋演出《桑园会》设计的“二六”，也是按此思路设计的唱腔，在她纪念老师李慧芳的演出中收到很好的效果。这些作品既尊重传统，又大胆创新，令诸多名家耳目一新，纷纷赞许。
朋友引荐结识京胡大师沈玉才 赴京成功拜师
1980年，中国京剧院（今国家京剧院）到潍坊演出，李国华通过朋友蒋莘认识了弹月琴的黄春菊。一天，演出全部《龙凤呈祥》中间休息时，黄春菊把李国华引荐给京胡大师沈玉才。沈玉才是梨园界“六场通透”（指精通京剧乐队文、武场全部乐器）的大师级人物，曾是荀慧生、程砚秋、童芷玲、吴素秋、沈金波的琴师，后加入中国京剧院，长期为李少春、袁世海、李和曾、李金泉操琴。
妻子张萍跟李国华说：“沈先生是拉《红灯记》的琴师，你何不趁这个机会拜师啊。”贤妻一句话点醒他。李国华到招待所见了沈玉才，在此之前，中国京剧院袁世海、冯志孝、杨春霞、沈玉才及名鼓师赓金群到潍坊地区京剧团小礼堂看过潍坊团演出的《穆柯寨》《金钱豹》，见过李国华拉京胡、吹唢呐、打堂鼓，对他有所了解。面对李国华家中做客之邀请，沈玉才欣然同意，还说：“去你家别忙活，就买5毛钱的豇豆，包个饺子就行。”
第二天是杨春霞演《望江亭》，沈玉才正好没有活，他步行到李国华家，同去的还有余叔岩琴师李佩卿的嫡孙李晓明。沈玉才很健谈，两人从中午聊到晚上，很是尽兴。看了李国华当面拉琴，沈玉才说：“这全是你的手在拉得响，将来弄几把好琴。”两人交谈很是投缘，李国华提出拜师的请求，沈玉才说等彼此再深入了解一下，等他下次去北京时再说。
1981年，李国华的京胡艺术生涯迎来高光时刻。这年，他去北京，在岳母的带领下来到沈玉才家，又提起拜师的愿望，沈玉才欣然应允。1981年6月17日，李国华的拜师仪式在北京绒线胡同的四川饭店举办，杜奎三、黄天林、何顺信、韩恩华、崔永魁、姜凤山等都来了。自此后，师徒二人结下深厚的情谊，每逢沈玉才寿辰，李国华必到北京拜寿。师父还送他一双皮凉鞋，幽默地说“穿新鞋不走老路”！
潍坊地区京剧团排练《四郎探母》时，关于“坐宫·四猜”的过门并没有资料，李国华根据唱腔的落音，承上启下自己编。后来，他写信请教师父，沈玉才给他寄来四个过门的谱子，都是徐兰沅给梅兰芳拉琴时用的，并在信中写道：“四猜的过门尺寸不能扳，只能在演员张嘴前撤下来。”
拜师后，李国华方知“六场通透”四字的分量。李国华第一次见识师父为《贵妃醉酒》伴奏，琴音竟似有杨玉环醉步的摇曳；待转到《铡美案》，弓法顿作包公的雷霆万钧。“琴是活的。”沈玉才点拨他，“梅派像流水，尚派似裂帛，程派若游丝，荀派如缠绵。京胡的魂在唱腔的骨缝里游走。”“琴师是角儿的影子，影子太亮，角儿就暗了。”得拜着名京胡演奏家沈玉才门下，李国华掌握了京胡演奏的“刚、亮、准、巧”四字精髓，更传承了沈派琴艺中托腔保调的核心要义，琴音既要烘托演唱情绪，又需保持唱腔的纯净本色。
邀沈玉才来潍坊演出 留师父住家里十来天
1982年，文化部门提出艺术整改，实行演出承包责任制，潍坊地区京剧团分两个队，一个队由团长杨洪德负责，一个队由李国华领头。起初，李国华并没有同意，当时正在高密演出，会计去送工资，没人签字就无法开展后面的工作，他只好以队长的名义签字。
后来，李国华萌生了去北京请师父沈玉才来潍坊演出的想法。安排好队里的事情，他赴京，请来沈玉才及沈长春、蒋熙春、钱启明及天津的一位花脸。第一天沈长春演《空城计》，垫戏是蒋熙春的《女起解》，沈玉才操琴。他满头银发，往台上一坐就是束亮光，胡琴一拉，满台生辉，掌声四起。第二天是沈长春的《碰碑》，还有《铡美案》“公堂”一场，李国华的两个女儿分别演东哥、春妹。第三天《遇皇后》是李国华操琴，师父一直在乐队边上看着，说他拉得好，手里有功夫，还给司鼓和大锣说戏。
演出结束，其他人回京。李国华舍不得师父，请求师父留在家中多住了10天。每天，李国华两口子上班，沈玉才在家系着围裙，做饭、收拾屋子，还用旧衣服做了一把大拖把。李国华晚上演出，妻子张萍就陪师父聊天，或一起到剧场看戏，三人一起回家，师父还按剧团习俗，让李国华吃上夜宵，开玩笑地说“徒弟爷爷回来啦”。
有一天，李国华两口子发现师父包里装着一把铜勺，问原因，师父说：“咱爷俩是师徒，我来潍坊，不知徒弟媳妇怎么样，若不合适，我就住招待所去。”老人家考虑得细致，但他没想到徒弟媳妇有贤德，比自己的徒弟还要敬重、仰慕他。
赴青岛学习结交同行 斩获两项大奖分享奖金
1982年，山东省在青岛办了一个《杜鹃山》学习班，潍坊地区京剧团派李国华去学习。当时，青岛京剧团乐队已经能够接触到西洋音乐，具备排演现代戏的阵容条件，练乐时，柯湘唱“普天下受苦人同仇共愤”一段，琴师丁明德（在山东省京剧团是方荣翔的琴师，在青岛京剧团是张春秋的琴师）让李国华上去练。
李国华对这出戏不陌生，又对音乐很敏感，在庞大的西洋乐队里，他的胡琴演奏游刃有余，大家对他赞赏有加，他也与乐队同行结下友情。丁明德对李国华很了解，嘱咐他：“你到这个年龄要去拉这个‘份儿’，讲究大琴师风范了，别再像小青年只为了琴响、现场火爆。”这是在跟他讲艺术造诣方面的高级理念了。
山东省1982年戏剧演出月活动，潍坊地区京剧团推出作家牟家明创作的剧本《三升官》，音乐唱腔设计全部由李国华完成。这出戏，潍坊地区京剧团荣获剧本、演出、演员、音乐设计、伴奏、舞美、灯光、服装设计共8个奖项，李国华个人斩获“音乐唱腔设计创作奖”与“京胡伴奏奖”两项大奖，并获证书和奖金。
他深感乐队成绩是集体努力的成果，因此把奖金分发给乐队每一位成员，共享这份荣誉。也正是凭借《三升官》获得的肯定，以及多年来的艺术贡献，李国华被吸收为中国戏剧家协会会员。
1983年，为了配合宣传张海迪事迹活动，李国华带队排演现代戏《张海迪》，他很快设计好音乐唱腔。可能是被先进人物的事迹感动，也可能是因为唱腔与剧情非常贴切，他演出很投入，一边拉琴一边流泪，台下观众也产生共鸣被深深感染，“这应该就是艺术的魅力吧！”
用技法传递复杂情感 技艺超群演出灵感迸发
李国华的琴艺在数十年舞台实践中臻于化境，技艺超群。拉琴时气定神闲，“手里一点不乱”。伴奏时，他弓法精准如刻，指法灵动如飞。无论演员唱哪个行当、属于哪个流派，甚至演员个人特有的演唱习惯，他的琴音总能熨帖相随，演员们皆赞他“托腔熨帖如云衬月”。曾有挑剔的名家感叹：“经李老师伴奏，再难的唱段都变得舒服自然。”
在一次大型文艺晚会上，李国华端坐琴凳，蟒皮琴筒置于膝上。弓弦轻抖处，一段《夜深沉》从沉稳有力的慢板引入，层层递进，逐渐加速，到快板段落如同疾风骤雨，利剑出鞘。弓弦之间迸发出凛冽的锋芒；激越铿锵，势不可挡。刚处如金石迸裂，柔时若春水绕指；低回处如夜色浓稠，高亢处如惊雷破空。他把快弓、顿弓、颤弓、滑音等多种高难度技巧灵活运用。弓法如疾风骤雨，指法似珠落玉盘。在炫目的技巧中饱蘸着深沉的情感；每处运弓按弦都是心声情感的吐露。通过这些技法精准传递复杂激烈的情感，满座屏息，沉浸其中。
很多时候，舞台演出中会有瞬间灵感或即兴表现，鼓师和琴师“用手说话”进行互动，往往会收到意想不到的效果。有一次，潍坊市京剧团团长王长生演《摘星楼》，在一段行弦时，李国华在该切住的地方略作迟疑，鼓师魏书训几乎在刹那间变化了尺寸板头力度，他即兴拉了一个有如神助的旋律，戛然而止。鼓师、琴师配合天衣无缝，十分精彩。他随团到温州演出，剧团老板让他接替原来的琴师上场，给《阴阳河》伴奏，对南方戏不熟悉怎么办，他跟鼓师说：“你开什么我拉什么，你只管告诉我西皮、二黄就行了。”在鼓师带领下，顺利完成演出。
承袭衣钵修六场通透 业界赞誉艺高德更高
除精练京胡外，李国华更得到沈玉才“六场通透”的真传，精通京剧乐队吹拉弹打等所有乐器。鼓板指挥若定，唢呐高亢穿云，月琴珠落玉盘，三弦顿挫有致，连武场的大锣都打得气韵生动。
一年，剧团排练了一出武戏《雁荡山》，作为一部“全剧无唱无念”的纯武戏剧目，其音乐表现完全依赖器乐伴奏，通过丰富的器乐组合推动剧情、烘托战斗氛围。从头到尾全是唢呐、海笛、昆笛、管子和弹拨乐器及堂鼓、板鼓(司鼓)、大锣、小锣、铙钹。一般剧团或琴师很难完成，但李国华都能出色地完成。
这般“文场武场皆通，丝竹锣鼓俱精”的全才，在梨园行堪称凤毛麟角。坊间惊叹他的“文武场皆通，乐队全才”，却不知沈门“六场通透”的衣钵，早随那把刻字胡琴在潍坊扎了根。
业内提起李国华，无不赞其“艺高德更高”：不管哪行哪派，再挑剔的名角儿经他一托，腔立时有了筋骨。虽为一级琴师，却毫无架子，后辈求教，他总如当年师父般倾囊相授，后台常见他耐心解答同行疑问，弓法、指法、垫头设计无不细细解析。
◎相关链接
昌潍专区京剧团沿革
1960年4月10日，昌潍专区京剧团成立。
1968年，昌潍专区改为昌潍地区，剧团改为昌潍地区京剧团。
1981年，昌潍地区改为潍坊地区，剧团改为潍坊地区京剧团。
1984年，潍坊地区京剧团改为潍坊市京剧团。
2001年，潍坊市京剧团改为潍坊市京剧院。
2012年7月，文化体制改革，潍坊市京剧院、潍坊市吕剧院、潍坊市歌舞剧院合并成立潍坊艺术剧院。
京潍两地薪火相传 伴奏唱片销量火爆
一把京胡伴一生。李国华的艺术生涯贯穿潍坊京剧的黄金时期，退休后基本上过着“冬居北京，夏居潍坊”的生活，对京剧艺术始终热爱不减，他活跃在社区、走进校园、深入各大票房，甚至各大剧场也常有他的身影。以艺术顾问身份参与创作，为文献资料的编写提供口述史料。在京剧的阵地上，他依然精神矍铄、奔走不息。
创办琴行以琴会友 免费传授广结善缘
李国华的人生中，有一段以琴会友的温暖岁月。
2003年，李国华怀着对京胡的深厚热爱，与妻子张萍商量后，决定在剧团旁边开办一间小琴行，取名“国华琴行”。
其实早在多年以前，张萍就曾对他说：“你那么喜欢京胡，不如我们把家里挂满胡琴。”如今，这个愿望终于在这间小小的琴行中实现。他们的初心很简单：以琴行为乐，以琴会友，不以盈利为目的。这里也真正成为李国华怡然自得、与朋友畅谈京剧、品琴、拉琴的一片天地。
琴行开业后，迅速成为一群老友的聚集地。谭效光、孙其昌、王承德夫妇、陈志芳、王志友、张广孝、刘文忠、陈文生、于大成、曹友好、王义正、王有政等人常常来这里，喝茶聊天，分享见闻，时不时唱上几段，其乐融融。朋友们甚至时常为李国华夫妇捎来早点。
不仅老友频聚，琴行还吸引了许多喜爱戏曲与京胡的新朋友。老街坊穆学义为人忠厚，与十多位同好组成一个京胡学习班，邀请李国华授课，并执意要付课时费，每次将学费仔细包好塞给他，李国华始终坚决不收，原封不动地退回。
李国华所售乐器皆物美价廉，还免费教授乐理知识和乐器演奏技法。国华琴行逐渐声名远扬。不仅本地爱好者常来相聚，更有来自淄博、青岛及青州、高密等地的乐器爱好者专程到访。许多人也因琴行与李国华夫妇结为挚友，情谊延续至今。曾有一位来自峡山水库的女士，热爱古筝，特意来到国华琴行购买古筝。附近高校的学生也常常下课就赶来，选购笛子、吉他。张萍热情地为他们讲解乐理、教唱歌曲，乐于向年轻人普及音乐知识，与他们建立了深厚的情谊。
潍坊医学院（今山东第二医科大学）曾购置一批笛子，但师生大多不擅吹奏，便邀请李国华前去辅导。他热心指导，帮助组织起一支小乐队，由此登上大学讲台，继续传递音乐之美。还有一位叫阿宝的吉他老师，希望在琴行租用一块小空间教学。相处之中，夫妇二人觉得阿宝诚恳本分，且经济方面有困难，后来便决定为他免费提供场地。阿宝十分感激，特地登门致谢，对张萍说：“阿姨，您是我的恩人。”
在国华琴行，李国华夫妇与众多京剧爱好者结下深厚的琴缘。他们结识了杨济生、于茂秋、王仲贤、张智等同志，也认识了刚正不阿的高洪德、李佩云，风趣灵巧的王春生，宽厚大度的孟庆新，以及心灵手巧、能拉能唱、更能制琴的忘年交周月祥等一大批知音琴友。
2004年，李国华正式退休。夫妇俩最初“以琴行为乐，过渡退休”的心愿已圆满实现。尽管许多学生和友人依依不舍，希望琴行继续经营，但他们认为这段使命已圆满落幕，便毅然为国华琴行画上句号。剩余的乐器，有的被低价处理，有的则无偿赠送给知交好友和贫困学生。
在京演出为名家伴奏 凭技艺经验创新得到喝彩
在潍坊，李国华为戏曲社团辅导琴艺，对求教者“一一耐心解答”。他的身影常出现在这些民间舞台，以琴弓为桨，渡人渡艺。
在北京，李国华参与多个京剧票房的演出，并多次为张学津、张学浩、张春秋、孙毓敏、于万增、李玉芙、张建国等众多京剧名家伴奏，凭借精湛的琴艺与严谨的态度，赢得艺术家们的认可与赞扬，逐渐在北京京剧圈中打出一片天地，成为一位广受尊敬的梨园名人。
北京票房多、演出多，每到一处，唱什么的也有。李国华记得潍坊名票孙其昌说过“我会拉100段，有人就偏要唱那个101段”，此话风趣又现实，李国华就遇到过多次。
有一回，李国华参加了一场纪念活动，遇到安云武、吴吟秋、罗长德、薛亚萍、林佑华等诸多名角，有东北一家京剧团的演员要唱《一捧雪》，李国华没拉过，对方说导板回笼原板，鼓师开了点，李国华就随着拉，全凭经验在拉；罗长德是自己编的唱词，怎么拉？李国华就按“将相和”去拉，十分契合。
2008年，“梨园情 新春慈善联谊会”在梅兰芳大剧院的小剧场举办，李国华担任琴师。张学津要唱一段《淮河营》，走到乐队前说“我唱几句散的”，鼓师开了“双楗”的纽丝凤点头，李国华却想，张学津先生应是想唱“淮南王他把令传下”再接“此时间不可闹笑话”一段，因为事先没机会说戏，而这段唱又脍炙人口，一般琴师都会拉。跟李国华预料的一样，张学津是按这个唱的，鼓师重新开“单楗”的闪锤凤点头，李国华拉摇板过门。
沈长春是沈玉才之子、北京京剧院老生演员。2010年，沈长春教学汇报演出在北京戏曲学校排练厅进行，李国华和沈长春之女沈媛担任琴师。李国华拉《碰碑》时，即兴发挥拉了一个反调的、下把的过门，鼓师王崴不由自主脱口打着鼓为他叫好，“艺术是规范的，但也不能只做匠人，要有灵性，贵在有神。”李国华说。
李国华在北京参加“纪念奚啸伯先生诞辰100周年”活动，与刘铁山为主要琴师，演出了全部的《杨家将》《哭灵牌》《白帝城》等。在长安大戏院“纪念奚啸伯先生诞辰105周年”的活动中，《白帝城》由活动发起者曲学贤扮演诸葛亮，一出场的西皮原板，李国华设计了一个奚派唱腔，出场第一句就是“碰头好”。李国华多年前在潍坊就拉过《白帝城托孤》，熟悉唱腔和剧情，还创作了二黄三眼的新过门拉法，符合刘备的心情。演出完谢幕时，京剧爱好者、大书法家张瑞龄握着他的手说：“李先生您这不仅仅是在拉琴，这是在拉感情、拉人物！”
京潍两地薪火相传 伴奏唱片销量火爆
竭尽所能帮助票友 悉心指导分文不收
浸染梨园数十载，李国华深知琴师赴票房伴奏通常会有相应报酬。这些年来，他与夫人应邀辗转于各地票房，邀请他们协助演出的人络绎不绝，但他们始终坚持分文不取。不仅如此，他常常帮忙伴奏，还耐心为大家说戏、细致指导，甚至亲自设计新唱腔，竭尽所能帮助票友们呈现更完美的舞台效果。
清华大学有一个教师京剧票房，特邀李国华与妻子张萍前去授课。尤其令人感动的是，其中有十几位老师怀着浓厚兴趣想学习月琴，张萍便耐心地教大家识谱、练手法，一遍遍示范、一次次纠正，课堂气氛既认真又温馨。
尽管往返路程较远，学校贴心安排了车辆接送，考虑到两位老师年事已高，校方也一再希望支付报酬以表谢意，可李国华夫妇始终婉拒，最终将酬劳原封不动地退了回去。票房负责人真诚地说：“您两位老师教着我们，为我们伴奏，还不收学费，这么好的老师，哪儿去找呀！”
一辈子痴迷京剧、投身京剧，李国华从专业院团退休之后，依然心系戏台、弘扬国粹。他不仅技艺精湛，更有一份深厚的文化情怀，能够用自己毕生所学普及京剧艺术，让更多人了解、喜爱京剧，是他觉得最有意义、最自豪的事。正如他常说的：“京剧不只是戏，它是我们民族的根，是值得一辈子守护的宝贝。”
录制流派经典唱段 受邀为名票名家伴奏
在北京“文采阁”票房活动久了，李国华感到北京京剧院崔玉坤的月琴、高暇的三弦相当好，萌生了录音留念的想法。
经过一段时间筹备和排练，在中国京剧院乐师的协助下，他们在中国戏曲学院的星火录音棚录制“马、谭、杨、奚、梅、程、尚、荀”八大流派经典唱段。录音时，李国华把整理好的谱子发给大家，自己从头至尾脱稿演奏。他凭借数十年舞台实践所积淀的深厚功底与丰富经验，将个人对京胡艺术的独到领悟融汇于演奏之中，秉持“融前辈老师珍贵宝典，汇各派名家演奏精华，呈个人演奏独到之处，现八大流派各异风采”的艺术理念，奏出流派纷呈、韵味醇厚的琴音。
录制结束后，乐队各位老师听了录音频频点头称赞。录音师徐涛毕业于中国戏曲学院京胡专业，由衷赞叹道：“我们这个录音棚，就连中央电视台戏曲晚会的部分节目也常在此补录，我接触过众多琴师，但您的琴艺实在令人敬佩！”
2008年底，由北京音像出版社出版的李国华《八大流派经典唱段伴奏》唱片一经发行，便广受京剧爱好者欢迎与赞誉，在西单图书大厦更是销量火爆，成为当时戏曲音像制品中一道亮眼的风景。
《八大流派经典唱段伴奏》在地坛举办的音像出版大会上播放时，正巧北京名票、有“活马连良”之称的金福田听到了，就打听琴师是谁。金福田曾入科班研习戏艺，早年更与京剧名家李和曾先生同舍而居，情谊深厚。几十年来，为他操琴伴奏的琴师不胜枚举，然而当他聆听到李国华的演奏之后，毅然邀请李国华为其操刀伴奏，录制马派经典唱段专辑。这一选择，无疑是对李国华琴艺至高境界的生动印证。
2018年，香港知名京剧票友吴少华女士来京录制梅派经典唱段专辑。经北京京剧院谢文之引荐，她特邀李国华操琴相助，成功录制了十出梅派经典剧目。吴少华为感恩师父包幼蝶先生（梅兰芳的大弟子）的教导，将这组CD取名“梅韵蝶腔声自华”，留下了一段韵味悠长的艺术记录。
助阵票友参加比赛 琴技托底场面热烈
2011年，中央电视台举办“全国京剧票友大赛”，年仅10岁的董天歌以一出《范进中举》惊艳亮相，一路过关斩将，成功闯入决赛。她的老师、奚派名家李伯培出于对爱徒的深切期许，特意邀请李国华为其操琴伴奏。决赛中，李国华运弓如行云流水，指法精准利落，以绝妙琴技托腔保调，与董天歌的唱腔相辅相成，浑然一体。最终，董天歌凭借出色表现荣膺金奖。
2017年，奚派俱乐部主任曲学贤欲赴天津参加“和平杯”京剧票友大赛。或因在津排练时琴师不便，他联系到正在潍坊的李国华。李国华二话不说，与夫人张萍一同赶赴天津助阵。在中国大戏院的舞台上，曲学贤演出了《白帝城》。
李国华对这出戏理解极深，20世纪50年代末，他在潍坊人民剧场亲睹奚啸伯现场演绎《失空斩》《群英会》《哭灵牌》《白帝城》《宫门带》，看过琴师魏铭的精湛演奏。“奚韵如洞箫清越，琴音似烘云托月”，数十年来仍萦绕于心。正因如此，李国华在京胡伴奏上既汲取前辈精华，又融汇个人理解。演出中，他与张萍配合默契、珠联璧合。京胡声熨帖如春风托鸿，为演唱保驾护航。最终，曲学贤凭借娴熟动人的演唱赢得满堂喝彩，掌声不断，并一举夺得金奖暨“和平杯”十大名票称号。演出结束后，观众络绎不绝，有人索求琴谱，有人翻录音频，场面热烈。
夫唱妇随 琴瑟和鸣
李国华夫妇常在家中演奏。
李国华写的书法长卷
李国华退休后的20年，无论在票房还是在剧场，无论参加大小演出还是参加演员们的文化活动，都由妻子张萍协助精心完成。她作为北京青年支援三线建设来到潍坊，与李国华因戏结缘，曾任教于潍坊艺校，弹得一手精湛的月琴，二人常常同台合作，可谓琴瑟和鸣，珠联璧合。
与妻子因戏结缘 两人志趣相投感情深厚
李国华的妻子张萍兴趣广泛，热爱歌唱、戏曲，在北京市少年宫里得到着名指挥家秋里的教导；她爱好体育运动，是北京什刹海业余体校的乒乓球队员、田径队队员，是一名三级运动员。1968年，她作为支援三线建设的青年学生，从北京来到潍坊柴油机厂实习，在101名来潍同学中是排长。
缘分始于潍柴京剧队排演《智取威虎山》之时，李国华受邀担任京胡伴奏，张萍饰演小常宝。因戏结缘，两人志趣相投，于1970年喜结连理，婚礼是在剧团办的，团长杨洪德给他写了一首藏头藏尾诗：“张扬五洲庆和平，国富民强多腴华。”
张萍曾在潍坊艺校任教，传授普通话与音乐知识，没有对口的教材，她就自己编写教材讲义。第一课讲的就是《国际歌》，她口才好、嗓子好，讲课生动，几乎惊动全校，还有些学校专门组织人来听课。她熟悉样板戏里的唱腔戏词，也借鉴到课堂上，教学生学唱腔前先用普通话读念唱词，以字正腔圆。
20世纪80年代，张萍被调任潍坊戏剧服务公司时装厂厂长，她始终尽显忠于职守的敬业精神。而对李国华，她更是方方面面地关心支持。1975年，李国华的父亲去世后，两人搬到北屋住，把之前住的一间房子卖了350元。为了让李国华方便听录音带学习，张萍毫不犹豫地花360元，托人买来三洋牌收录机，这在当时可是一笔巨款。
演奏排练妻子皆陪同 夫妻经常同台合作
张萍自小喜欢京剧，看过许多名角儿的戏，还跟着李世济的录音学了《锁麟囊》，有一定的京剧基础。
弹月琴，始于李国华初到北京时。任崇浩、林幼华要在北京前门铁路工人俱乐部演出全本《红鬃烈马》，受张萍的老朋友之邀，李国华前去拉琴。排练阶段，月琴演奏员因事没有到场，效果不是很理想。张萍见状，下定决心练习月琴来“傍”着丈夫，避免每次找人的麻烦。从那时起，张萍抱着月琴，每天一弹就是几个小时，每当有人请李国华演出，她都陪着排练，逐渐磨合。
之后，夫妇二人常同台合作，正可谓珠联璧合。家中常有特殊的合鸣，张萍安坐一旁，怀中月琴珠玉轻溅，与京胡的苍劲交织成锦。有一年，李国华接到中国京剧院马仲昆的电话，请他给王吟秋的关门弟子薛超拉全部《锁麟囊》，可他当时还不会全的，张萍鼓励他接下来，开始帮着他练唱腔，直到去排练场的车上还哼唱，这次演出，乐队全是专业人士，通排后在新街口礼堂演出，受到热烈欢迎，李国华的京胡演奏再次得到乐队同仁和观众的赞许。
两人结婚40周年时，本想小范围请几个朋友祝贺一下，可恰巧那天票房有活动，两人提前一天在票房附近订了房间，准备活动结束请大家聚聚，事先也没有明说。当天，票房活动结束，票友们知道是两人40年结婚纪念，离家近的立马跑回家拿来录像机，票房武场的朋友带上锣鼓，现场唱起京剧，张萍还唱了一段《龙凤呈祥》，热闹非凡。
勤练书法造诣日益精进
两人作品尽显墨韵琴音
李国华的艺术生命还有另一重维度——书法。他深得传统笔法精髓，“写得一手好字”。其书法取法秦篆汉隶，结体厚实稳健，气韵飘逸洒脱，与琴艺中的刚柔并济一脉相承。
20世纪80年代初，李国华偶然得见谭资九先生的书法作品，顷刻间便被其深深吸引，笔精墨妙、文采斐然的字句，令他赞叹不已。于是，他便临摹抄写，愈写愈觉韵味无穷。
闲暇时分，李国华常执笔临帖，沉醉于墨香之中。日积月累，勤练不辍，其书法造诣日益精进，逐渐获得众多书法名家的认可与推许。
为纪念与谭资九先生之间珍贵的忘年之交，并感恩谭老早年对他京胡演奏的悉心指点，李国华经过几个月的临摹，创作了一幅长达36米的长卷，精心收录并书写了谭资九30余幅词作墨迹。仅装裱一事，便耗费一月有余，可见其用心之至。此后，他全力筹办“再现谭资九词墨展”，以表追思与敬意。
张镜远、陈衍绪、陈炳熙、蒯宪等多位潍坊着名书法家为展览题写贺词，潍坊工艺美术集团总经理杜在海写序。在潍柴大礼堂前厅展出时，正值天津京剧院的杨乃彭、邓沐玮、琴师赵永洪在潍坊演出，他们也都是书法爱好者，观展后对李国华写的长卷赞不绝口。
一人挥毫落纸烟云动，一人抚琴按品清韵生。张萍作对联他挥毫，书画琴韵融作一体。家中悬挂的对联正是张萍作句、李国华挥毫的珠联璧合，“一曲未终天欲晓，此情长在月常圆”。笔墨间流淌着这对艺术伴侣的相知相惜，琴瑟和鸣中，艺术已浸透他们的生活。
本期图片由李新华、郎丰华提供。
