3.婉约和清新
    主讲：顺其自然老师
    今天 我们讲诗的风格之婉约和清新
    先讲婉约的风格
    “婉约”系宛转含蓄之意，此词始见于先秦，后魏晋六朝用它形容文学辞章，如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》：“得足下书，辞意婉约。”陆机《文赋》：“或清虚以婉约”。
    这一风格因其缓缓的韵律，于词实在大有可为之处，以致于词史上宛转柔美的风调相沿成习，至宋时独立形成一大门派，至今相爱者众。因此这一风格与词之表现可说是唇齿相依，由不得不与词牵挂。
    词本来是为合乐演唱而作的，起初演唱的目的多为娱宾遣兴，演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆，因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨，“香软”的词风阵阵吹来。
    北宋词家承其余绪，晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人，虽在内容上有所开拓，运笔更精妙，并且都能各具风韵，自成一家，然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
    因此，前人多用“婉美”、“软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
    因此，前人多用“婉美”、“软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”等语，来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风，应当说是经过长时期酝酿的。
    婉约因其出自宫廷贵家、秦楼楚馆，内容不外乎是以儿女风情为重，多为男女情爱，离情别绪，伤春悲秋，光景留连。
    语言也随之清丽、含蓄，表达的感情婉转缠绵，情调或轻松活泼，或离愁别绪，或深沉幽怨，刻工精细，题材较狭窄，往往多是写个人遭遇，男女恋情，也间有写山水，融情于景的。而在结构上则表现得深细缜密。
    为便于合乐演唱，它们多重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，发展到极致就有了宋词的婉约派。
    当然，宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的，如辛弃疾的《摸鱼儿》（更能消几番风雨）及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段，旨意朦胧，须读者去体味。
    由于其形式大都婉丽柔美，含蓄蕴藉，情景交融，声调和谐。极利于显现个人言辞及隐蔽私情，且韵律便于吟诵，喜爱者众。
    尤其在歌舞升平的时代，人们细腻的情感不再需要那种豪放，转而却是喜欢这种婉转的含蓄。也因婉约词是一种配乐歌唱的新体诗，从其诞生之日起，就跟音乐结下了不解之缘，而具有可歌性。
    这种风格的显著特色在于言情，以情动人。作家们把肺腑中的真情，悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
    因此其贯于各种抒情手法的运用，极尽所能抒写作者对生活的柔美感受。如晏殊的《珠玉词》，抒情委婉。
    如明珠美玉，光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。
    在他的诗文里，只能看到他严肃的卫道面孔，而他的抒情小词，却写得婉媚轻柔，情致缠绵。清代著名词人纳兰性德，工文章，精骑射，而小词却委婉传情，凄恻动人。盖“情有文不能达，诗不能道者，而独于长短句中可以委婉形容之。”（查礼《铜鼓堂词话》）。
    作家们把肺腑中的真情、悲愁与欢愉，通过抒情的婉约词，曲折细腻地透露出来，赢得古今无数读者的同情与共鸣。
    在众多的情感中，许是爱情咏唱的最多的缘故吧，婉约也不例外，最多的是抒写爱情。反映在封建礼教统治下，是人们对爱情的热烈追求，对幸福生活的向往，以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨。
    我们举例来讲：
    如敦煌曲子词《菩萨蛮》中的“枕前发尽千般愿，要休且待青山烂”，大胆坦率而又委婉曲折地表达了爱情永恒不变的心愿；冯延巳的《长命女》，写夫妻祝酒陈愿，地久天长，永不分离；韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与，一生休。纵被无情弃，不能羞”，歌颂了天真少女对爱情的热烈追求；李清照的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”，是对爱情的表露，抒写她美满幸福的爱情生活。
    还有秦观《江城子》 “西城杨柳弄春柔。动离忧，泪难收。犹记多情，曾为系归舟。”离歌一曲，动人心魄。柳永的《雨霖铃》，抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼，竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”，抒写了他对亡妻“不思量，自难忘”的一片真情。
    更有晏几道《鹧鸪天》“从别后，忆相逢，几回魂梦与君同”写当日的相亲相爱、别后的相思相忆，凄婉哀怨而又妩媚风流，轻柔自然。
    再看看欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”，《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词，虽是儿女私情、离愁别绪，却写得清丽婉媚，情深意长。韦庄《浣溪沙》“夜夜相思更漏残，伤心明月凭阑干，想君思我锦衾寒”写爱情生活的回忆，离别相思的痛苦，洋溢着真情实感。
    婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感，或打入艳情，或寓于咏物，表面看似抒写爱情，描摹物象，实际上却别有寄托。
    他们往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等，寄寓身世之感，抒难于明言之意。状国破家亡之恨……如“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑”、“春花秋月何时了，往事知多少。
    “剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头”、“流水落花春去也，天上人间”，等等抒写的是亡国之恨。
    而辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨，匆匆春又归去”，运用比兴手法，以“美人香草”喻君子贤人；以男女喻君臣，抒写家国之事，身世之感，情致缠绵，哀婉含蓄。
    因为婉约风格的歌词特点，其语言也多以美取胜，它以美而精炼的语言、美丽动人的形象、真挚的感情、美的意境，来展示自然美、生活美与心灵美，极尽华丽之辞藻。
    相对于豪放词的嗜于用典、追求散化、议论过多，以致于某些豪放词篇有些韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点，婉约词在这面可是大有改进。
    尤其宋人一直在追求词的雅化，以雅相尚，全篇的韵律的意味，着意塑造的意境，将一道道心灵的画面与美的极致千绕百回尽情地予以了展现。面这种审美的出现，也可能是婉约风格得以在盛世长存的主要原因吧。
    关于诗歌风格的婉约  我们就讲这些
    下来我们讲诗的风格之清新
    什么是清新？当你走进森林中你就能体会到它了。走进林中，迎面而来的风会告诉你自然界的生机盎然，嘴张开就是新鲜的空气沁入心肺，不由得你不说：“太爽了！”。清新也就是这样的清爽与新鲜，让你如入自然，眼睛为之闪亮，身体为之倾倒，恋恋不舍。
    置入文学风格中，其实要的就是这样的境界。
    只是在文字的表述上需要让人感觉到清秀奇丽。但其整体的表现还是意境幽美，语言清丽，感情舒缓的。其艺术境界尤如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠、花蕊上散出的沁人芬芳，要人多怜就有多怜。
    我们请看：
    碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
    不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。
    贺知章《咏柳》
    再看远上寒山石径斜，白云深处有人家。
    停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
    ------杜牧《山行》
    它们读来就会使人感觉到神清气爽，悠然自得。只要稍加回味，就能体会其中的画面让人久久难忘！其中柳色新绿似剪刀裁出、霜叶红于二月花的比喻确实为景色的亮丽增添了不少新意。
    清新最显著的特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，语言清新生动。
    再如，现代诗歌：“
    九月的秋意，在枝头/在水间，在云里自嘲/谁在__/我和九月之间，频频回眸”，将秋天的意象于回眸中尽可回放。
    从以上示例中也可以看出，清新大多是冲着画面或景色而来的。舒缓的线条、明快的色彩让诗的感觉更温暖柔和。因此，要展示新形象，运用这种风格比较容易让人接受，并印象深刻。
    而清新最显著的特点是用语新颖，不落俗套。比如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”四句写了四种景色，有动景，有静景，语言清新生动。
    清新既然是一幅幅的画面，那在构诗上则可以参考摄影拍照的技巧。
    从视觉而言，好的“清新”主要应该让人觉得画面干净，有层次感。
    为此就得请保持焦外的物体色调单纯，无明显细节特征，并且最好有距离，比如有些距离远的模糊的狠一些，有些距离近的模糊的弱一些，而不是单纯的清晰模糊两层，这样画面会讨巧很多，给我们带来一种特别的感觉。
    而在选题上，比较讨巧的题材是单个主题中心，你“诗”一朵花或一株植物，最好是集中焦距，重点刻划出其思想的精髓。而要使其界面清爽，就要排除无关的杂物，也就是不要过多引入其它的画面干扰。
    从光学原理上而言，清新风格的特点是暗部细节丰富，于诗的语言则要求讨巧的柔和。
    所以切不可在在大太阳下面玩清新风格。而在阴天“诗”中却要努力寻找亮点，打破阴暗的云层。
    好了  今天的课就到这里
    下节课我们讲诗的风格之沉郁

    4.沉郁
    主讲：顺其自然老师
    今天我们讲诗的风格之沉郁
    诗的风格之沉郁
    沉郁一词，从字面上解释，它有二个意思。一是沉闷忧郁，如心绪沉郁、沉郁的脸色；二是深沉蕴藉，而这点就比较偏向于诗的风格中的说法。
    从风格上说，它侧重于低沉郁积，是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、深挚。它不是浮光掠影的观察、走马观花的感受，而是思力的大海、感情的深厚，感慨郁积，深思情虑。
    在风格论方面，清代的诗评家陈廷焯，对沉郁的论述很多，算是公认的精辟吧！他写的《白雨斋词话》一书，通体都强调沉郁。他说：“作词之法，首贵沉郁，沉则不浮，郁则不薄。”又说：“诗之高境，亦在沉郁” 。可见，不论是作诗还是填词，都以沉郁为贵。
    他眼中的沉郁就是“意在笔先，神余言外”。它要“若隐若见，欲露不露，反复缠绵，终不许一语道破。
    匪独体格之高，亦见性情之厚”，这对我们是有启发的。我们说的沉郁就是指情感的深厚、浓郁、忧愤。所谓沉，是就情感的深沉而言；所谓郁，是就情感的浓郁、忧愤而言。
    他还说：“不患不能沉，患在不能郁。不郁则不深，不深则不厚”。反过来说，郁则能深，深则能厚。可见，深厚是沉郁的根本。
    以这种风格的成就而言，文学史上以杜甫为祖宗。其诗歌成就的主要原因就在于感情强烈地打动了读者的心弦。尽管其蕴含着一种厚积的感情力量，
    欲喷薄而出，但其儒家涵养所形成的仁者之心与中和处事的心态，却极力压抑这种喷薄而出的感情，以致其情感缓急回环，跌宕起伏，极为沉郁。
    当然这种风格的形成，也与他所处的动乱的时代分不开的。
    他是一位系念国家安危和生民疾苦的诗人，个人的坎坷遭遇，一有感触，则悲慨满怀。他有一种深沉的忧思，无论是写生民疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。
    个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。
    我们举例来看：《登高》：
    “风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”这首诗表达的正表达了当时诗人的潦倒窘迫与家国之忧。
    先看前四句连续的景物描写，凄厉的猿啼、盘旋的江鸟、强劲的秋风中纷纷飘落的树叶、风急浪涌苍茫无际的江水，展示出了一个萧索凄冷荒远苍茫的秋天景象，营造出了一个凄清悲凉的伤感气氛，更给主人公的出场搭建了一个平台。
    这样让一个“百年多病”“万里悲秋”的孤苦老人姗姗地走了出来：滞留异乡、漂泊流落万里之远的诗人，内心是多么的感伤；
    年事已高，身体衰败，已是风烛残年的老人，孤独登高望秋兴叹的形象，不能不让我们联想到两千多年前那个形容枯槁、衣衫蓝缕、行吟于泽畔的屈子（个人插语：也是这个人，实则将沉郁风格影响给了后人，其《离骚》便是代表作之一）。
    而“艰难”不仅仅是其一人的艰难，更是国家与百姓共同承担着的磨难。这里的“苦”字看似夫子自道，却也似百姓在诉说。
    “恨”却表明了诗人无力匡救国家危难的遗憾。诗人因为忧己伤时而双鬓飞霜，愁苦不堪而无力排解，甚至穷途潦倒到了连喝上一杯“浊酒”的条件都没有了，可见其何其窘迫，忧伤如何复加。毫无疑问“沉郁”是十二分的到底了。
    由此可以看出，沉郁这种风格需要有深厚的内容，激越的感情。
    内容不深厚，就浅露，感情不激越，就和缓，那就不能构成沉郁的风格。沉郁所要求的深厚，该有自己的特色。首先，深厚其实蕴藉是互为关联的。
    只有深厚到家了，沉郁也才会到家。在这里也可以看到比兴“含蓄不露”的影子，它有效地将深厚与郁积团结在了一起。但沉郁以深厚为根本，在表现时往往不施淡墨，而用浓墨。它的特征是淋漓痛快，笔饱墨酣。
    其次，只有扎根于生活的最底层，才能根深蓄郁。而且这里的沉郁要比含蓄所谓的“深邃幽绝，妙不可测”还要精深。
    它把充沛的情感隐藏在心灵深处，让它九曲回肠，尽情旋转，而从不恣意宣泄、倾泻无余。如他的“三吏”、“三别”、《兵车行》、《北征》、《羌村三首》、《茅屋为秋风所破歌》等诗，无不激荡着忧民忧国的深情。
    第三，沉郁喜欢与悲慨、愤疾结伴，而不愿同诙谐、滑稽为邻。
    第四，沉郁所形成的深厚，绝非从天而降，而是作家气力并用的结果。
    如辛弃疾词就有“气魄极雄大，意境却极沉郁”之气色。其《摸鱼儿·更能消几番风雨》亦极沉郁顿挫之致，起处“更能消”三字，便是从千回万转后倒折出来，真是有力如虎。但这种气力必须用得恰到好处才行。滥用气力，则必露而不藏，而不能沉郁。
    由此也可以看出：沉郁侧重的是情感的浑厚、浓郁、忧愤、蕴藉。“沉则不浮，郁则不薄。”
    杜甫之诗就因其浓郁之极至，加上无以复加的忧愁，构成了这种风格。而且这种忧愁是个人、国家、民族、人民的，具有丰富的情感层次，使其沉郁获得深厚的情感和崇高的价值。
    沉郁给人的感觉是沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。而这些停顿转折，就是顿挫。沉郁，是感情的悲慨壮大深厚；顿挫，是感情表达的波浪起伏、反复低回。
    所谓顿挫，从字面上看，就是指语意的停顿挫折（间歇、转折）。它仿佛是音乐上的休止符，表面上休止了，实际上没有休止，而是韵味的延续与深化。
    它是间歇转折之际，从容渲染色彩的浓淡，涂抹情感的层次，并为寄托沉郁之情提供一个适合的空间与时间；它是作家的情绪的回旋纡折与缱绻自如。
    它往往突现在起承转合处，将情感千回百折，徐疾相间节奏，抑扬抗音调坠，跌宕有致旋律
    辛弃疾的《水龙吟·登建康赏心亭》、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《念奴娇·书东流村壁》，张孝祥的《六州歌头》、《念奴娇》“孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。”等等，均顿挫有致，脍炙人口。
    因此沉郁和顿挫是有机结合、不可分割的，二者相得益彰。
    沉郁凭借顿挫，顿挫服从沉郁。作者要善于运用反复、重叠、对比、衬托等手段，使沉郁之情巧妙地寓于跌宕有致、徐疾相间的顿挫中，则沉郁顿挫即昭昭然而显示在人们眼前。
    “朱门酒肉臭，路有冻死骨。荣枯咫尺异，惆怅难再述。”中，前两句客观地描绘了贫富的对立，后两句主观地叙述了贫富的对立。由客观转入主观时，其中的间歇转折，蕴蓄着多少忧愤之情？所以，沉郁顿挫不仅是形式问题，也是内容问题。它是内容和形式的完美统一中所集中体现出来的一种情调、风采、氛围和韵味。
    为便于进一步认识沉郁，这里从其部分风格“兄弟”中有关的论述，提供些参考：
    1、沉郁与沉着
    这两者都讲内容深沉，和浮躁相反，那是一致的。一般说沉着痛快，讲到十二分，写得极为有力，所以说痛快。又说沉郁顿挫，内容深沉，音节抑扬转折，所以说顿挫。沉着不同顿挫联系，沉郁不同痛快联系，这是两者的差别处。
    沉着同沉郁很相近，照字面看，沉郁显得蓄积深厚，如杜甫遭乱后的诗写得都比较沉郁。
    李白的诗写得也有内容深沉笔力矫健的，但他却放的很开，明显的意气飞扬。
    杜甫有些诗，也有意气豪迈的，可以称为沉着。其思力沉厚，笔力之豪劲，足以副其才思之所至，故深人无浅语，构成沉着这种风格。
    沉郁强调的是感情的深厚蕴藉、温厚和平，表达的婉转缠绵，能给人以“温柔敦厚”的感觉；而沉著则更强调感情的深广真挚、朴厚凝重，表达的自然深透，是其“重、大、拙”词论的重要组成部分。
    沉郁和沉着，虽然都重视气力，但二者仍有轩轾。沉着强调一个力字，沉郁注重一个气字。所以，沉着凝重稳健，深沉有力，力透纸背。沉郁则郁贯全胸，勃发凝重，给人一种功力深厚的感觉。
    诗家认为，沉着赖于沉郁。欲臻于沉着，必经过沉郁。舍弃沉郁，则不能沉着，故沉郁是沉着的母体，沉着是沉郁的产儿。沉着虽以力胜，但脱离沉郁，则其力便浮而不沉，甚至苍白无力，因而也不成其沉着。
    因此，沉着必须从沉郁顿挫中提炼出来，则可避免浅显轻浮。
    2、沉郁与雄浑
    这可是俩铁哥们，沉郁不可能总是那样郁积于胸，必要时释放些总是好的。
    雄浑则表现为浩浩无垠、莽莽苍苍的壮美，如《敕勒歌》中的“天苍苍，野茫茫”、毛泽东的“望长城内外，惟馀莽莽”；如杜甫以沉郁见长，但亦时见雄浑。当他目击雄伟的大自然时，便一扫胸中积郁，其襟怀豁然开朗，雄浑之情油然而生。
    《登高》是杜甫诗集中一首很有名的七言律诗，是诗人流寓夔州时为深秋登高有感而作。全诗写登高所览之景，雄浑苍莽；在阔大雄健的气象之中，渗透着一股勃郁之气。通篇语言凝炼，声调铿锵，气韵流转，对仗工整。
    抒写诗人内心郁结不舒的爱国情感和羁旅愁思，悲愤而不过分，凄苦而不消沉，在艺术上是很见功力的。另外《旅夜书怀》中的“星垂平野阔，月涌大江流”，这两句大笔勾勒，也造出了一种雄浑浩阔，但又寂寞空旷的意境，真有涵盖干坤的大气象。
    但如此的壮景乐景反衬的却是悲苦之情：灿烂的星空、辽阔的原野和汹涌的江流，反衬出诗人的渺小和悲苦，甚至还有几分苍凉和恐惧。因此，杜甫这两句写长江奔流的名句壮阔之中见沉郁，雄浑之外显悲凉。
    3、沉郁与豪放
    如果说豪放是火山爆发，沉郁就是海底潜流。当诗人沉思默处、忧愤填膺时，就变得沉郁；当诗人飘逸飞动、奔放不羁时，就形成豪放。
    李白豪放，喜用夸张浪漫的手法，极尽想象之能，表现的空旷而体态轻盈，气若神仙，若野鹤闲云，随处飘逸；杜甫之沉郁，则多用比兴、反衬、虚实相映等手法，反映的多是现实场景，故其体重，沉沉下坠，感情激荡，三叹二吁。
    另外，值得一提的是，能将二种风格集为一体的诗词名家是辛弃疾。
    其气魄极雄大，意境极沉郁，将豪放与沉郁一并追求。这也是与其时代特征及其经历造成其这种风格而分不开的。他的作品有深厚的爱国热情和广阔的社会内容。
    其词充满了誓复中原的爱国思想感情“慷慨纵横，有不可一世之概”。诗词常通过想象、夸张手法及对偶句的运用等突现其雄奇豪放词风的风格。
    但他又为国而悲慨激愤，常引用典故、使用反问句和感叹句、夸张、曲折顿挫的表现手法表现其悲慨沉郁的意象。具体名作如《永遇乐？京口北固亭怀古》，词中他借古事抒发出了抗金救国，收复中原的热切愿望及愿望不能实现的苦闷心情，以及对统治者屈辱求和，用人不当的愤概。
    4、悲慨与沉郁
    何谓悲慨？ 简言之就是悲壮、慷慨，它其实是触景生情，睹物伤怀的产物。但其气势酷人，荆轲的“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”，两千年来传诵不衰，足见悲慨的感人之深。
    悲慨是同作者宏伟的抱负，坚贞的信念，奔放的热情，坎坷的命运联络在一起的，因而，常常兼有豪放、雄浑、沉郁的特点，时或迹近粗犷，在不同作家作品中呈现出各自的特色。
    但仔细品味，又有所区别：豪放昂扬，悲慨怆凉；沉郁凝重，悲慨激越；粗犷疎野，悲慨庄严；雄浑豁达，悲慨执着。
    作为风格类别之一，悲慨也是沉郁的基调。
    大凡诗人，慨叹风云变幻之疾，痛惜韶光流逝之速，目击人民灾难之重，身受命运坎坷之苦，郁积壮志未酬之愤，而忧心忡忡、慷慨悲歌者，均以悲慨目之。可见，悲慨是时代的心声，诗人的呼喊，诗人面对动乱的现实，出于严肃的责任感，遂作悲慨。
    早期悲慨作品有成就的，本人以为当属屈原，其身世经历正是悲慨之集大成者，《离骚》《九歌》等作品也较好地表现了他的这种风格之一。
    后来曹操的《龟虽寿》、《蒿里行》、《短歌行》等作品也较好地表现了这种风格，影响着建安文学，成为建安风骨的精髓。建安七子和蔡琰的《悲愤》诗，也都以悲慨见着。
    陈子昂的《登幽州台歌》为悲慨的典型之作。他怀着壮志难酬的极度悲愤，登上城楼，泫然流涕，感慨万端。面对着悠悠苍天，茫茫大地，用如椽之笔，勾勒出过去、现在、未来的连绵不断的时间图卷，描绘出辽阔无垠的宇宙空间画面。其悲壮歌声，响彻云霄，慷慨之气，横绝太空。
    宋代的陆游、辛弃疾，把个人的襟怀和国家民族的命运，紧密地结合在一起，扩大了悲慨的境界，增强了悲慨的威力。
    我们来看陆游的名句：“逆胡未灭心未平，孤剑床头铿有声”、 “一身报国有万难，双鬓向人无再青”，“壮心未与年俱老，死去犹能作鬼雄” ，“死去元知万事空，但悲不见九州岛同；王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”。字里行间，洋溢着强烈的强烈的爱国主义激情和为国捐躯、万死不辞的牺牲精神。
    至於文天祥的“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”，也以悲慨而彪炳韆鞦。
    近代的鲁迅作品其实也多悲慨之作，因为时间关系，在此不细谈了。
    今天诗的风格之沉郁我们就讲到这里