3.婉约和清新
主讲:顺其自然老师
今天 我们讲诗的风格之婉约和清新
先讲婉约的风格
“婉约”系宛转含蓄之意,此词始见于先秦,后魏晋六朝用它形容文学辞章,如陈琳《为袁绍与公孙瓒书》:“得足下书,辞意婉约。”陆机《文赋》:“或清虚以婉约”。
这一风格因其缓缓的韵律,于词实在大有可为之处,以致于词史上宛转柔美的风调相沿成习,至宋时独立形成一大门派,至今相爱者众。因此这一风格与词之表现可说是唇齿相依,由不得不与词牵挂。
词本来是为合乐演唱而作的,起初演唱的目的多为娱宾遣兴,演唱的场合无非宫廷贵家、秦楼楚馆,因此歌词的内容不外离思别愁、闺情绮怨,“香软”的词风阵阵吹来。
北宋词家承其余绪,晏殊、欧阳修、柳永、秦观、周邦彦、李清照等人,虽在内容上有所开拓,运笔更精妙,并且都能各具风韵,自成一家,然而大体上并未脱离宛转柔美的轨迹。
因此,前人多用“婉美”、“软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”等语,来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风,应当说是经过长时期酝酿的。
因此,前人多用“婉美”、“软媚”、“绸缪宛转”、“曲折委婉”等语,来形容他们作品的风调。明人径以“婉约派”来概括这一类型的词风,应当说是经过长时期酝酿的。
婉约因其出自宫廷贵家、秦楼楚馆,内容不外乎是以儿女风情为重,多为男女情爱,离情别绪,伤春悲秋,光景留连。
语言也随之清丽、含蓄,表达的感情婉转缠绵,情调或轻松活泼,或离愁别绪,或深沉幽怨,刻工精细,题材较狭窄,往往多是写个人遭遇,男女恋情,也间有写山水,融情于景的。而在结构上则表现得深细缜密。
为便于合乐演唱,它们多重视音律谐婉,语言圆润,清新绮丽,具有一种柔婉之美,发展到极致就有了宋词的婉约派。
当然,宋人也有以婉约手法抒写爱国壮志、时代感慨的,如辛弃疾的《摸鱼儿》(更能消几番风雨)及宋未周密、张炎等一些词章。但其表现多用“比兴”象征手段,旨意朦胧,须读者去体味。
由于其形式大都婉丽柔美,含蓄蕴藉,情景交融,声调和谐。极利于显现个人言辞及隐蔽私情,且韵律便于吟诵,喜爱者众。
尤其在歌舞升平的时代,人们细腻的情感不再需要那种豪放,转而却是喜欢这种婉转的含蓄。也因婉约词是一种配乐歌唱的新体诗,从其诞生之日起,就跟音乐结下了不解之缘,而具有可歌性。
这种风格的显著特色在于言情,以情动人。作家们把肺腑中的真情,悲愁与欢愉,通过抒情的婉约词,曲折细腻地透露出来,赢得古今无数读者的同情与共鸣。
因此其贯于各种抒情手法的运用,极尽所能抒写作者对生活的柔美感受。如晏殊的《珠玉词》,抒情委婉。
如明珠美玉,光艳照人。欧阳修是一位领袖儒林、肩负文统道统的中心人物。
在他的诗文里,只能看到他严肃的卫道面孔,而他的抒情小词,却写得婉媚轻柔,情致缠绵。清代著名词人纳兰性德,工文章,精骑射,而小词却委婉传情,凄恻动人。盖“情有文不能达,诗不能道者,而独于长短句中可以委婉形容之。”(查礼《铜鼓堂词话》)。
作家们把肺腑中的真情、悲愁与欢愉,通过抒情的婉约词,曲折细腻地透露出来,赢得古今无数读者的同情与共鸣。
在众多的情感中,许是爱情咏唱的最多的缘故吧,婉约也不例外,最多的是抒写爱情。反映在封建礼教统治下,是人们对爱情的热烈追求,对幸福生活的向往,以及遭到迫害、受到挫折时的悲愁与哀怨。
我们举例来讲:
如敦煌曲子词《菩萨蛮》中的“枕前发尽千般愿,要休且待青山烂”,大胆坦率而又委婉曲折地表达了爱情永恒不变的心愿;冯延巳的《长命女》,写夫妻祝酒陈愿,地久天长,永不分离;韦庄的《思帝乡》“妾拟将身嫁与,一生休。纵被无情弃,不能羞”,歌颂了天真少女对爱情的热烈追求;李清照的《醉花阴》“薄雾浓云愁永昼”,是对爱情的表露,抒写她美满幸福的爱情生活。
还有秦观《江城子》 “西城杨柳弄春柔。动离忧,泪难收。犹记多情,曾为系归舟。”离歌一曲,动人心魄。柳永的《雨霖铃》,抒写了浓烈感人的游子离情。“执手相看泪眼,竟无语凝咽。”淋漓尽致地描绘出与情人阔别、流落江湖的痛苦心境。苏轼的《江城子》“十年生死两茫茫”,抒写了他对亡妻“不思量,自难忘”的一片真情。
更有晏几道《鹧鸪天》“从别后,忆相逢,几回魂梦与君同”写当日的相亲相爱、别后的相思相忆,凄婉哀怨而又妩媚风流,轻柔自然。
再看看欧阳修的《踏莎行》“候馆梅残”,《蝶恋花》“庭院深深深几许”等抒情小词,虽是儿女私情、离愁别绪,却写得清丽婉媚,情深意长。韦庄《浣溪沙》“夜夜相思更漏残,伤心明月凭阑干,想君思我锦衾寒”写爱情生活的回忆,离别相思的痛苦,洋溢着真情实感。
婉约词也往往抒写感时伤世之情。作家们把家国之恨、身世之感,或打入艳情,或寓于咏物,表面看似抒写爱情,描摹物象,实际上却别有寄托。
他们往往借咏燕、咏柳、咏梅、咏杨花等,寄寓身世之感,抒难于明言之意。状国破家亡之恨……如“多少恨,昨夜梦魂中。还似旧时游上苑”、“春花秋月何时了,往事知多少。
“剪不断,理还乱,是离愁。别是一般滋味在心头”、“流水落花春去也,天上人间”,等等抒写的是亡国之恨。
而辛弃疾的《摸鱼儿》“更能消几番风雨,匆匆春又归去”,运用比兴手法,以“美人香草”喻君子贤人;以男女喻君臣,抒写家国之事,身世之感,情致缠绵,哀婉含蓄。
因为婉约风格的歌词特点,其语言也多以美取胜,它以美而精炼的语言、美丽动人的形象、真挚的感情、美的意境,来展示自然美、生活美与心灵美,极尽华丽之辞藻。
相对于豪放词的嗜于用典、追求散化、议论过多,以致于某些豪放词篇有些韵味不浓、词意晦涩、形象不明、格律欠精等缺点,婉约词在这面可是大有改进。
尤其宋人一直在追求词的雅化,以雅相尚,全篇的韵律的意味,着意塑造的意境,将一道道心灵的画面与美的极致千绕百回尽情地予以了展现。面这种审美的出现,也可能是婉约风格得以在盛世长存的主要原因吧。
关于诗歌风格的婉约 我们就讲这些
下来我们讲诗的风格之清新
什么是清新?当你走进森林中你就能体会到它了。走进林中,迎面而来的风会告诉你自然界的生机盎然,嘴张开就是新鲜的空气沁入心肺,不由得你不说:“太爽了!”。清新也就是这样的清爽与新鲜,让你如入自然,眼睛为之闪亮,身体为之倾倒,恋恋不舍。
置入文学风格中,其实要的就是这样的境界。
只是在文字的表述上需要让人感觉到清秀奇丽。但其整体的表现还是意境幽美,语言清丽,感情舒缓的。其艺术境界尤如大雨过后的青青柳色、荷叶上颤动着的晶莹水珠、花蕊上散出的沁人芬芳,要人多怜就有多怜。
我们请看:
碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。
贺知章《咏柳》
再看远上寒山石径斜,白云深处有人家。
停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。
------杜牧《山行》
它们读来就会使人感觉到神清气爽,悠然自得。只要稍加回味,就能体会其中的画面让人久久难忘!其中柳色新绿似剪刀裁出、霜叶红于二月花的比喻确实为景色的亮丽增添了不少新意。
清新最显著的特点是用语新颖,不落俗套。比如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”四句写了四种景色,有动景,有静景,语言清新生动。
再如,现代诗歌:“
九月的秋意,在枝头/在水间,在云里自嘲/谁在__/我和九月之间,频频回眸”,将秋天的意象于回眸中尽可回放。
从以上示例中也可以看出,清新大多是冲着画面或景色而来的。舒缓的线条、明快的色彩让诗的感觉更温暖柔和。因此,要展示新形象,运用这种风格比较容易让人接受,并印象深刻。
而清新最显著的特点是用语新颖,不落俗套。比如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”四句写了四种景色,有动景,有静景,语言清新生动。
清新既然是一幅幅的画面,那在构诗上则可以参考摄影拍照的技巧。
从视觉而言,好的“清新”主要应该让人觉得画面干净,有层次感。
为此就得请保持焦外的物体色调单纯,无明显细节特征,并且最好有距离,比如有些距离远的模糊的狠一些,有些距离近的模糊的弱一些,而不是单纯的清晰模糊两层,这样画面会讨巧很多,给我们带来一种特别的感觉。
而在选题上,比较讨巧的题材是单个主题中心,你“诗”一朵花或一株植物,最好是集中焦距,重点刻划出其思想的精髓。而要使其界面清爽,就要排除无关的杂物,也就是不要过多引入其它的画面干扰。
从光学原理上而言,清新风格的特点是暗部细节丰富,于诗的语言则要求讨巧的柔和。
所以切不可在在大太阳下面玩清新风格。而在阴天“诗”中却要努力寻找亮点,打破阴暗的云层。
好了 今天的课就到这里
下节课我们讲诗的风格之沉郁