关于炼字，我在以前的各种讲座中谈过很多，也多次列举过不同位置上的字的不同炼法。今天，我们继续谈这个问题。在教学的过程中，我经常说的一句话是“谋篇和炼字是永远的课题”。写诗，格律等基础性的知识都是“硬性”的，其实，只要用功，是不难掌握的。但是，有的人格律也熟了，对仗也会了，押韵也能比较准确地押了，可是写出来的诗，就是没有诗味，这到底是怎么回事呢？甚至，大白话入诗，也可以合上平仄，也可以在格律上符合啊。这是因为，他不会炼字。
那么，什么是“炼字”呢？炼字是个诗词学的的术语。其实，通俗点说，就是写诗填词时，对所选用的字的挑选和修改。如何去挑最好的“词儿”来写自己的作品，就是炼字。我们一般把所有的汉字分为两类，一类叫做“实字”，一类叫做“虚字”。
实字，是指着字本身具有一定意义的字，比如名词，代词，代名词。比如“山、水、日、月、花、春、秋、鸟、张三、你，我，他们……”等等。这类字，经常构成了我们写作时的主体。写山，写水，写你，写我，写神仙。怎么运用这实字，其实是属于我们上周讲的“谋篇”的问题。实字的选用问题不叫炼字，真正诗学上所说的炼字，其实是指着炼虚字。
我们下面所要关注的，就是虚字！那么先知道什么是虚字。很简单哦，除了上面说的实字，其余的都是虚字了。比如，动词，形容词，副词，连词，助词等等。一首诗里，实字是骨架，虚字是脉络和筋，虚字才是使诗意灵动起来的关键。比如说一个“山”有什么意思？但说它是“大山、小山、高山、秃山、青山……”这一加上虚字，就把山给说的清晰逼真了起来。
再比如说一个“笛”字，这有什么意思呢？一个乐器而已，但是如果说成“横笛、吹笛、弄笛、奏笛……”，那是不是就生动了起来？怎么来形容这个“笛”？怎么让它动起来，让它具有精彩的灵动？这，就是炼字！字炼的好，你的作品就生动，不会炼字，就写不出好诗来。所以，炼字，真的真的很重要的。
近体诗分为五言和七言的两种。传统上的说法是，五言要炼第二、三字，而七言，要炼二、四、五、七字。其实，想开了，就不必拘泥什么位置了，可以肯定的说，炼字是不分什么位置的。见虚字就要去“炼”，而不管它在第几个字的位置上。
比如我们看老杜的一句诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，上下句第一个字就是动词。看他这字用的怎么样？开句一个“映”字就使句子活了起来，下句一个“隔”字领句也非常到位。这个“映”字呼应了尾字的“色”，没有映哪来的色？而“隔”字，和后面的“音”字扣合了起来，前后照应，浑然一体。炼字怎么炼？
炼字，其实就是要让诗意变的更和谐，更具有整体的灵动的流动感。我们还要注意这“映”与“隔”的关系。这是一个对仗句，关于对仗，我们下节课再具体的讲，但是，我们要注意上句用了“映”字，下句就不要用同类的字来写了，如果下句写个“照”，那和“映”就是一个意思了。
上下句之间，首先要避免的就是重复的意象和重复的动作，这可是常见的“毛病”哦，上句写什么意思，下句换个词儿还写它，我们把这叫什么？叫“合掌”，这是写近体诗时一定要避免的。诗意是要变化而丰富的，你在一个意象上转来转去的写起来没完了，那你的诗还有什么看头？上下句之间，可以写成递进的关系，形成一个连贯的“流动感”，可以写成并列的关系，但并列不等于相同。还可以写成对比的关系，总之，是要错落开。错落而不失去联系，是关键。所以，炼字的好坏，也决定着谋篇的成功与否。
再看老杜这句，有了“映阶碧草”，才有了“隔叶黄鹂”，怎么联系上的？上面有“草”，下面有“叶”，上句写的“映”其实形容的是草，下句“隔”的叶，才有了来源。上句写色，下句写音，按现在的话讲，这视频和音频都给你整全了，搭配的又是这么协调，这诗句能不活吗？这诗能不好看吗？
我们都听过贾岛炼字的故事，他因为“僧推月下门”还是“僧敲月下门”而挠头不止，我们现在常说的“推敲”二字，就来源于他炼字的故事。他还道出了“两句三年得，一吟双泪流”的感叹。我们写诗，立意容易，措辞却难。只随意而写，常常却用辞不工或出律，如果只去琢磨词儿了，却往往伤了我们的气格，使原来的立意跑了调。辞和意，总是很难协调起来，这就是初学着面临的一道门坎儿。那我们该怎么解决这个难题呢？
[换位思考]，是提高炼字能力的关键所在。如果觉的自己想不出好词的时候，就要换个角度去写它。写同一个动作，换个角度去看去写，那动作表现的效果就不一样了。换个角度，再换个角度，再再换个角度。就好象去摄影，选个最佳的角度去拍照，拍出的照片就是最佳的。最佳最妙的角度去看这个动作，那这个动作就是最精彩的。把这个动作相应的词用上，就是炼出了好字了哦。比如我们写一个燕子和树的关系，我们就可以从不同的角度去描写这场景色。
我们可以写成“紫燕穿林过”，这个穿，是形容燕子的动感。我们还可以写成“林间藏燕影”，还可以再换几个角度去写它“燕语枝前闹”“雏燕鸣春柳”“雨燕擦梢影”等等等等。我自己匆忙写的例子不算精彩，只是提示一个写作的思路。我们还说前面讲的贾岛的“推敲”。
“推”和“敲”，是说这位和尚深夜归来临门而做的动作，是直接推开好呢？还是先敲敲门好？贾岛犹豫的是这个。但是我们放开思路，把视线放在和尚身上，用一个“寻”字，则可写出另一个态势，是说他找不到回家的门了，或他夜行寻宿呵。写“踢”呢？则可以表现另一个情景，比如《水浒》里的鲁智深回寺院，那就得又砸又踢。再比如我上面选一个“扶”字呢，也可以形容他夜不成寐，或者说他忽有佛悟，扶门而望哦。
看李白，看杜甫，看白居易，他们写的诗，有多少生字难字吗？他们会的字，我们也会哦。他们比我们强在哪呢？他写的诗，炼的字咋就那么精彩呢？根本原因是，他会换位思考。他可以把自己想象成山，用山来说话，可以把别人换成自己，用自己来写别人的话。把话说回来，动词，形容词，本身就是一种变化性的词，我们何不以变化的角度来运用它们呢？
我们再看一个“来”字，我们可以把它写成“去”字，因为我们把方位变化一下，就可以了。把来字可以写成“上”字也可以写成“下”字。“烟花三月下扬州”，这里的“下”就相当于一个“来”字或者一个“去”字哦。我们长说“北上”和“南下”，这里的“上”和“下”，其实也就是来来去去啊。
常有人说，写诗要重意境，可以不拘泥字句或者格律，其实这是很不负责的说法。意是什么？于诗而言，再高深的意也是要靠一个个具体的字的组合来表现的，“皮之不存，毛将焉附”？把字炼好了，才能表达好你的诗意。如果不讲究字，随意堆砌，那么你再丰富的想象，再好的意，也只能留在你的脑子里，而化不成好诗。所以，写好诗的基础是“炼”好字。炼字，其实就是在炼意。
太极拳是具有文化内涵，富有哲理性艺术性的拳术，其意与形的关系，也可以借鉴于我们诗词写作的。诗是什么？诗言志，诗写的就是“意”，诗意诗意，所以诗当然以“意”为重。但是诗也要有形的，诗“形”不正，诗意也是必邪。诗形是什么？当然是指诗之体裁的合体，诗句的合理通顺，以及诗中每一字的具体运用。字炼的越好，意就表达的越贴切，越传神。
我们欣赏诗歌的思路会按照什么样的顺序呢？很自然，我们会先看语言，再看意象，再再品味意境，最后才感受情感。看诗第一眼看到的就是你的语言组织，语法不通，语句乱堆，生硬之词随意凑，那么，第一印象就得不了高分，语言都不过关，你就没资格喊什么“意境为重”这样的口号了。语言组织得当，才能塑造好意象以及意象间的关系，意象与意象间的合理而巧妙的互动，才能塑造出诗之意境。诗之意境出来了，诗意的情感也就“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”了。
上面还说到，“炼字”指的就是炼虚字，诗的炼虚字，其实主要是指炼的是动词和形容词。虚字本身是无意义的字，是配合实字而具有意义的。所以，炼字时，其实还是要结合实字一起炼的。贴合实字展开想象，那么，虚字的运用就能使我们的诗灵动了起来。我们先看一个例子体会一下。看看杜甫的一首诗
旅夜抒怀 杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
我们再看一首李白的《独坐敬亭山》众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。
五言诗，炼虚字主要在第二字第三字第五字上炼的，这是传统的说法，而我们这两个例子正是一个炼的第二字，一个炼的第五字。以后凡写五言，在这些位置上有虚字（主要是指动词和形容词），就多加推敲，因为对五言而言，这位置也算是个多变的“节点”。
五律炼第二字，还可以参考下面几个例子：水廻青嶂合，云度绿溪阴。---廻，度（孟浩然）红入桃花嫰，青归柳色新。---入，归（杜甫）竹喧归浣女，莲动下渔舟。---喧，动（王维）气蒸云梦泽，波撼岳阳城。---蒸，撼（孟浩然）
五律炼第三字参差连曲陌，迢递送斜晖。---连，送（李商隐）青天回玉垒，远树出华阳。---回，出（王渔洋）江山有巴蜀，栋宇自齐梁。---有，自（杜甫）藏舟移夜壑，华屋落泉台。---移，落（黄庭坚）
五律炼第五字明月松间照，清泉石上流。---照，流（王维）香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。---湿，寒（杜甫）寒梅雪中尽，春风柳上归。---劲，归日落江湖白，潮来天地青。---白，青草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。---疾，轻
关于七律，多在第二，四，五，七字上炼。多读读古诗，例子到处都是，我这里不一一举例了。只看两个在在第七字上的虚字的炼法青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。---远，疏（高适）
看这上句“青枫江上秋帆远”，前面是“青枫”“江上”“秋帆”几个物象的陈列，最后用一个“远”字便将他们合理的布置起来了。对句“白帝城边古木疏”也是这样的功效。前面是实字组合，最后这个字是虚字。断句可为“青枫江上--秋帆--远”“白帝城边--古木--疏”。远是形容“秋帆”的，“疏”是形容“古木”的，而前面“青枫江上”和“白帝城边”，起着状语的作用。语法清晰，层次分明。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。---隔，遥（杜甫） 断句和上面是一样的，一个“隔”字透出了不得相见的悲凉，一个“遥”又写出几许孤身寂寞之感。
还是强调一个观点，炼虚字，最好是见虚字就要炼，虚字是随着实字走的，是意象间的纽带和脉络，没有好的虚字的炼，那所写的意象就是死气沉沉的堆砌。而上面说的五言或七言的几个关键位置，是需要重点注意，多加推敲的。炼字，就是炼意，虚实结合，先立“象”（实字），再炼字（虚字）。
幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。---杜甫 这是杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》中的颔联，看看这里虚字的运用，这一联中除了“时、雪，客、春”外余下十字皆为虚字，颈联更狠，上下句分别只使用了一个实字“岁、乡”，有《诗话》对其评道：“两联用二十二虚字，句法老健，意味深长，非巨笔不能到”。
其实，一个句子里，特别是在七律中，可能不止有一个动词，需要炼的可能有两处。下面把这样相关的例子罗列一下。这里我要说明的是，在一个句子中，不适合出现三个以上（包括三个）的动词。两个动词，足以表达出你要表达的任何意思了，如果你意犹未尽，那就请把多余的动词放在其他的句子里去。
习惯上，我把这包含动词太多的句子称为“多动症”。这一点，我着重强调，因为我见到的初学的朋友经常犯这样的错误。虽然这不是绝对的，比如上面举的杜甫的这个例子就含有三个以上的动词，但是，多动了，我们很难掌握，特别是对初学者来说，很多诗病的原由皆是因为“动”的太多了。所以，我再三的强调这点。炼双字，有下面这些类型，
1，炼第一、第五字。2，炼第二、第五字。3，炼第二、第七字。4，炼第三、第六字。5，炼第四、第六字。6，炼第三、第七字。我们着重看一下炼第二第五字，因为这是比较常见的，其余的就不一一举例了，炼双字时，重点注意的是动和动之间的配合和协调，
2，炼第二、第五字“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”（杜甫）。----“移”“开”，“绕”“识”。 “秋入园林花老眼，茗搜文字响枯肠”（黄山谷）。----“入”“花”，“搜”“响”。 “溪冷泉声苦，山空木叶干”（高适）。----“冷”“苦”，“空”“干”。 “水合南江壮，山连大剑昏”（王渔洋）。----“合”“壮”，“连”“昏”。 “灯昏山鬼逼，雨止蛰龙还”（王渔洋）。----“昏”“逼”，“止”“还”。
下面说一下关于诗的“诗眼”的问题。我们前面所说的炼字，其实炼的是什么？就是在炼诗眼。 什么是诗眼呢？打个比方，我们都知道一个成语叫做“画龙点睛”，也理解它的意思，其实，所谓的诗眼，就如这龙的眼睛一样。
看诗，就看最重要的那部分，最能体现诗意，最具精神的那一段，那一句，那一个字。俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要点示的作用，这就是诗眼。
古人炼字，讲究的就是“点眼”一说。“诗眼”这个词是宋人提出来的。苏东颇的话是“天工忽向背，诗眼七增损”。南宋的范成大的形容是“道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀”。比如杜甫的诗中句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，一“溅”一“惊”皆为眼也。李白的“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，“寒”和“老”把诗给带活了。宋朝人论诗，把诗句中突出的、不平凡的字，称为"诗眼"。好比人的眼，有眼才见精神。眼睛有神，人才精神，眼睛是心灵的窗户。诗有光彩，也须看诗眼所在，诗眼是诗歌的神采。
诗眼，其实还分为句中之眼，和篇中之眼。句中眼是基础，篇中眼是精髓。炼诗眼，炼的还是虚字。我们主要是在动词和形容词上多下工夫。下面举例中，以句为例的是看句中眼，以全篇为例的，我们找的是篇中眼，这点说明一下 我们先看王昌龄的《闺怨》：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”。
这里哪个字最关键，其实大家也看出来了，在这个“悔”字上。一个“悔”字把这位少妇“闺怨”浓愁抒发得淋漓尽致，这里炼的就是动词。训练自己，读诗时要善于找出诗眼所在，下笔时，也会比较注意锻造这个诗眼，让我们的诗有眼，我们的作品也就有了精神。好诗都会有诗眼的，不成功的作品就是散光，无神。
再看李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。” 要找这里的诗眼，我们自然就看到了“逐”字和“带”字，这两个字使诗活了起来。“逐”和“带”是这里的诗眼。“逐”有追逐的意思，说柳枝追逐东风，变被动为主动，写出了柳枝的蓬勃生气。
本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝上哀鸣，诗人却用两个“带”字反说柳枝“带”着他们，（二个“带”字是重出字，后面我们会讲他的用法）同样是化被动为主动，化客观死景为活景，表现了秋日之柳的不幸。两者形成鲜明的对照，表达了诗人迟暮之感。
我们再来看李清照的《醉花阴》，这是一首“重阳词”，其结尾句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一个“瘦”字，是全篇的词眼。创造了一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使思妇形象与凄凉环境显得十分协调。“人比黄花瘦”实际上已经成为经典用语了，皆因为这个“瘦”字。
再看一首诗：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”，这是王维的《鸟鸣涧》。这里最具动感的是哪个字呢？对，是这个“惊”字。“惊”字用得好，好在其反衬的效果，鸟儿的惊动反衬春涧的幽静。体现了诗人心境的宁静。
炼诗眼，不是仅仅炼动词，还要炼形容词和副词，比如我们看王维的诗句：“大漠孤烟直，黄河落日圆”“直”写的是烽烟劲拔、坚毅之美感。落日，本来容易给人以感伤的感受，用一个“圆”字给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两个字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化于广阔的自然景象之中。一直一圆，亦刚亦柔，写的是相当强的震撼力。
关于副词的炼，我们可以看柳宗元写的《江雪》： “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 这里给我们感受最深的字是哪个呢？是这个“独”字。既有“狐独”之意，又有“狐傲”之情，既表达了沉寂清冷的生活氛围，又表达了诗人傲岸卓立的情操，若换用别的字，就难以表达如此丰富的内容。一个“独”字提领出了全篇的精神所在。
说一下叠字和重出字。我们先看一首古诗：青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当户牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。
再看易安的《声声慢》里的句子：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
再看王维的《积雨辋川庄作》积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
我们注意到都使用了“叠字”。叠字就是两字连用，起的多是强调的作用，也起的是一种诗意的回味和回荡的效应。我们寻常写作时，也常用到叠字，但是，却很难写的好。叠字看着好写，其实，诗里使用叠字是个“高难度动作”，写的好了，渲染加重诗意的分量，写的不好了，常常打薄了你的诗意，让你的诗变得浅薄了起来，失之诗味。
我们看上面这首诗中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。套用前人对此的评论“'漠漠阴阴’用叠字之法，不独摹景入神，而音调抑扬，气格整暇，妙处悉在此四字之中”，形容的是气氛，讲究的是声调。“漠漠阴阴”被推崇赞叹，概因在这两方面表现的好。
叠字有用在句首的，用在句尾的，有用在中二联的，但是我的看法是同一首诗里尽量不要多用，尤其是中二联，如果颔联用了，颈联就不要用，不然极难掌控，控制不住这诗意就非常容易“平”了。首句用了，尾句就不要用。叠字使用的多是形容词副词等“状词”，叠起来本身就有强调的作用，如果连续多处使用，则很难突出重点到底在哪了。除非有特殊的写法，如前面易安的那个《声声慢》
我们写近体诗，忌讳用的是重字。但是叠字也是重字，是属于有意而为之的，不算犯忌讳。还有一种形式，叫“重出字”，也是用的重字，但是重字之间有着一定的关联和照应，这也是一钟设计，这也不算构成诗病。比如义山的“相见时难别亦难”，这两个“难”字构成了排比的关系，是种修辞手段。还比如：
此生此夜不长好，明月明年何处看---苏东坡桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞---杜甫春心莫共花争发，一寸相思一寸灰---李商隐
再看一下王安石的《游锺山》：终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山长在，山水空流山自闲。 还有王渔洋的《题秋江独钓图》：一簑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
这甚至四句都反复重出了字，但是形成了并列递进等互相关联的关系，是一种独到的设计。自然带出一种风味。 其实，叠字也好，重出字也好，都属于炼字的范畴。字要活用，要为我所用。有所设计，有所谋划和布局，自然会有所效果，有所精彩。
吟安一个字，捻断数茎须。 【前蜀】
卢延让2.百炼为字，千炼成句。 【唐】
皮日休3.吟成五个字，用破一生心。 【唐】
方于4.新诗改罢自长吟。 【唐】
杜甫5.为人性癖耽佳句，语不惊人死不休 【唐】
杜甫6.欲识为诗苦，秋霜若在心。 【唐】
杜牧7.两句三年得，一吟双泪流。 【唐】
贾岛8.典尽客衣三尺雪，炼精诗句一头霜。 【唐】
杜荀鹤9.夜吟晓不休，苦吟鬼神愁。 【唐】
孟郊10.为求一字稳，耐得半宵寒。 【唐】顾文炜
什么是对仗呢？文学大师王力说：“对仗，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，虚词对虚词”，我查了一下汉典，上面说“对仗∶[律诗、骈文等] 按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句”。我个人感觉，他们的定义并不很完整，也有点含糊。“对仗”，其实是属于诗歌类文学体裁的专用名词，对仗是具有很苛刻的要求。它不仅要求“词性相同”，还要求“平仄相对”，还要求“结构一致”，还要求“避免重复”，符合这样的要求，才能称之为“对仗”。严格的讲还有“六相”一说
很多人很多书甚至一些词典都把“对偶”和“对仗”等同了起来，其实，这二者是有区别的，虽然它们很象很象。正确清晰地理顺二者的概念，对我们今后的学习和运用是有帮助的。“对偶”是什么？对偶就是一种修辞方法，也称为一种修辞格。“对偶”的定义是---成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。采用的是一种对称的语言方式，表达形式和内容上的相互映衬的效果。对偶一般表现的是词或词组的形式，很短小。
对仗呢？是指诗词写作或楹联写作时用的一种表现手段，它的要求如前民间所述---词性相同”，“平仄相对”，“结构一致”，“避免重复”。对仗，是在对偶的基础上的一种写作手段。这二者，一个是修辞格，一个是写作手段，是运用在不同的文体当中的，在古代的散文中也常常用到对偶的。近体诗本身的关于对偶方面的要求很严格也很特殊，所以，在近体诗的语言中，不能说是“对偶”，而单独称之为“对仗”。
律诗的中间两联要求使用“对仗”的形式。律诗（七律、五律）的起联和尾联可以不用对仗，中间两联一般是要求必须要对仗的。律诗的美学特点是工稳、典雅、精练，其实更多的是通过这种“对仗”的形式来表现出来的。所以，律诗是离不开对仗的。全篇无对仗的，我们就可以断定它不能算律诗。
因为格律诗的基础就是对仗，不懂对仗的人，肯定谈不上懂的格律诗（近体诗）。对联用的也是律句，不仅仅出句和对句的词性要相同及平仄要相对，而且其平仄分布的规律也是和近体诗所要求的一样，比如，对联就不允许三平尾，就不允许孤平的存在。还有，对联要求的也是古韵，也是以我们所说的以《平水韵》为主体，为默认韵。对联仅仅就那么几个字，难不成写完了还需要说明一下自己采用的是新韵？这岂不大煞风景？
更重要的一点是，对联所能表达的境界极其有限，它可以表达一个片段，一个闪念，一个景致或情思，但是，终究是属于“片面”的，和诗比较而言，缺乏的是完整感和大局观。它属于一种“小巧”的工夫，做为一般游戏应和是可的，也很适合即景而联。如果熟练了近体诗的谋篇布局以及造境界的手段和诗思，那么，吟联应对那是举手之劳，轻松的很。楹联具有独立性，也是一个专门的“学问”，但是它的基础还是近体诗的基础，如果不懂近体诗，说句实在的，你的楹联也玩不出高水平来。不精通近体诗的楹联写手，是称不上“高手”二字的。
关于对仗，总的原则是“实对实，虚对虚”，对仗的方法和形式，古往今来具有非常多的种类。但是不论什么样的对仗方法，都是依据这样的原则，离不开这样的范畴---格律、句意、内容、语体、句式。我们下面介绍一些传统的对仗方法，是参考一些书籍资料和网络上的资料，适合近体诗使用的常见的对仗方法。其实，真的要单独研究对仗，几十种甚至上百种都可能有，专门喜欢楹联的朋友可以另外参详，我们这里只做简单的方法介绍：
另外说明一点，诗词的基础知识是属于传统文化，是共享的，不是哪个人的发明和创造。我们在这里讲课，就是为了分享这些知识。虽然绝大多数都是参照编写，但也可能用你张三的部分文稿，也可能用你李四的部分讲义，王力编的、徐晋如编的、林正三编的等等，还有其他人的，用着谁的就抓谁的，目的还是那一个---分享！注意我的词汇，是他们“编”的，而不是他们发明的。谁是发明人，是我们中华民族集体的智慧，不是属于哪个人。
下面做具体的对仗方法介绍，大体上先说一下“工对”和“宽对”：一，工对 “工对”也叫严对，要求严格遵守对仗的“六相”原则。什么是“六相”呢？就是“字数相等、词类相当、结构相应、节奏相同、平仄相对、意义相关”，六个“相”，简称“六相”，这是对仗的专用术语，呵呵。这里尤其要关注的是“词类相当”，在工对当中，词类是要基本一致的。词类，在传统的说法中一般是分为28个类别的，这里也资料性的介绍一下：
天文类、地理类、时令类、宫室类、器物类、衣饰类、饮食类、文具类、文学类、植物类、动物类、形体类、人事类、人伦类、代名类、方位类、数目类、颜色类、干支类、人名类、地名类、同义连用字类（如“格调”）、反义连用字类（如古今）、连绵字类、重叠字类、副词类、连介词类、助词类。
一般的讲，在律诗的颈联是需要“工对”的，现在我们写作时，一般对词类的对仗放的比较宽，所以，词类不相当，我们也是可以接受的。目的是为了使诗避免死板，灵活运用。只要其他几“相”符合，我们就认可。二，宽对就是对“六相”要求的比较松，不那么严格。我们的原则是能工则尽量去工，如果难以“工对”那么就不妨宽以待之。“宽对”一般有下面几个情况：
（1）词类可以不拘
（2）相同的词性即可以对仗，不必再分小类。
（3）不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可对仗。
（4）上下联语法结构有异。
（5）局部不对。这样看比较笼统，其实，所谓的宽对，还有不避重字的，比如岳阳楼上有一联“洞庭天下水=岳阳天下楼”，上下句都有这“天下”二字，但是读起来不仅不感到重复，还别有气韵。写楹联这样的是允许的，但是写近体诗就尽量不要这么“宽”，如果词宽，也要在结构上扣合回来，再宽也不能不成对，
现在再说一下其他的对仗的形式：
1，流水对先说“流水对”，因为这是我个人比较偏爱的一种对仗形式。我个人感觉“流水对”的上下句扣合的比较紧密，既不容易产生“隔”而相脱，又不容易产生“合掌”，因为上下句是一种承接或因果的关系。所以，采用流水对，可以轻易避开上面的那些诗病，还能使诗意变化多样，富于动感。
流水对，也称为“十字格”。也就是说，十个字描述一个意思。当然这是对五言近体诗而言的，七律七绝也是可以采用的。流水对的上下句共同来完成一个意思的描述，上句不说完，下句接上继续说，谓之“流水”，涓涓不绝之意也。比如“野火烧不尽，春风吹又生”，再比如“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”，再看一个“直愁骑马滑，故作泛舟回”。如是种种。
2，实字对这简单，就是诗句中主要是实字为多，上实对下实。比如杜甫的“旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高”，这里基本都是实字为主吧。再看王维的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”也是同样类型。
3，虚字对和上相反，以虚字为主。我们前天讲《炼字？的时候举个例子就是典型的虚字对，杜甫的“幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁”。再看一个“聚散有期云北去，浮沉无计水东流”，再再看一个“若教解语应倾国，任是无情亦动人”。
4，连珠对 “连珠对”说白了就是“叠字对”，上叠对下叠，形如连珠串。举几个例子就明白了：（1）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（2）客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。（3）隐隐凡尘如错我，悠悠仙界枉飘香。（4）江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟。
5，隔句对这样的对仗很有意思，它还有个名称叫“扇对格”，就是第一句与第三句对，第二句与第四句对，这样交错开来对的。这样的对仗，多是用在绝句上的，多是为了描写一种对比的关系而写的。
比如看这个例子：
（1）去年花下流连饮，暖日夭桃莺乱啼。今日江边容易别，淡烟衰草马频嘶。我们找出他的对仗是，“去年花下流连饮”==“今日江边容易别”，“暖日夭桃莺乱啼”==“淡烟衰草马频嘶”
再看一个例子：
（2）昨夜越溪难，含悲赴上兰。今朝逾岭易，抱笑入长安。再找出它的对仗关系，“昨夜越溪难”==“今朝逾岭易”，“含悲赴上兰”==“抱笑入长安”。这样的例子也不少。再看两个认识一下它，很有趣的：
（3）邂逅陪车马，寻芳谢朓洲。凄凉望乡国，得句仲宣楼。
（4）得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵殁潜夫。5，借韵对就是以谐音来取得对仗的对称。比如“住山今十载，明日又迁居”，“十”本来正对应该对的是“千”，数字对数字，是吧？但是，他对上个“迁”，只用了“千”的音来对。这样的对仗形式也很有趣，感觉上有点掩耳盗玲的味道。
（5）得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵殁潜夫。5，借韵对就是以谐音来取得对仗的对称。比如“住山今十载，明日又迁居”，“十”本来正对应该对的是“千”，数字对数字，是吧？但是，他对上个“迁”，只用了“千”的音来对。这样的对仗形式也很有趣，感觉上有点掩耳盗玲的味道。
（6），数字对 这个好理解，例如“百年莫惜千回醉，一盏能销万古愁”，再如“三生石畔俗缘短，七夕桥头世约长”，还比如“黄公石上三芝秀，陶令门前五柳春”。数字对上数字，其实是属于词性相同的这六相要求之一，这类的对，其实不足以单独列类的。这里，初学者要注意的是数字的平仄读音，在所有的数字中（零不算），只有“三”和“千”是平音，其余的任何数字都是仄音，不论是多大的数字。
（7），意对这实际上就是典型的“宽对”，对意不对字，字面上不很工整，但是整联看起来却很和谐而对称。比如“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”，这里“伯仲之间”和“指挥若定”是在意上对应起来了，但是字词上却不很工整。
（8），交错对就是对仗的上下句中，所对应字意的不是在相应的位置上，而是错开了位置。谓之“交股对”。比如典型的一个例子是王安石的“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”。我们看到了吧？“多”适合对应“少”字，但“多”在对句的第四字，“少”在出句的尾字，而“密”和“疏”也是这样错开的。这样对要注意词性不能乱。“多”和“密”，“少”和“疏”，也是同词性的，只的因为意相近，不适合直接对应，但是如果看成交错而对，那么，“多少”和“密疏”这样的对就比较完美了。
其实这样的“对”也不必成为单独一类。还比如这联“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”也属于一种“自对”的形式，“密”对的是“少”，“多”对的是“疏”，如果强性叫他“交错对”或“交股对”有点勉强了。这和观赏的角度有关吧？对仗的方法和形式很多很多，我在这里只组上面几种的大致介绍，其他的就不一一介绍了，感兴趣的朋友可以自己去查询资料，方便的很。对仗有工典之美，它会使得诗形稳固，工整齐美。
但是，用的不好，常常也会给人以呆板，枯燥，乏味之感。所以前面我说的个人偏爱流水对，也是力图使诗句灵活起来。我们在讲押韵的时候，说了一些变例和特殊情况，在讲平仄拗救的时候，也说过一些特殊的变例，比如“特拗”等。在讲对仗的时候，也有这样一些特殊的变例，同样，这里只做简单介绍，如何使用，见仁见智，随自己喜欢吧。至少，我们应该知道这些。
1，全篇都没对仗这很特殊吧？但是平仄押韵等还符合格律诗的要求。你称它为歌行？古体诗？都很勉强。例子之一是李白的〈夜泊牛渚怀古〉牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
2，全篇都没对仗这很特殊吧？但是平仄押韵等还符合格律诗的要求。你称它为歌行？古体诗？都很勉强。例子之一是李白的〈夜泊牛渚怀古〉牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
3，偷春格起联对，颔联不对。就是取“梅花偷走春光而先绽放”的意思而命名的。例子：寒食月 杜甫 无家对寒食，有泪如金波。斫却月中桂，清光应更多。仳离放红蕊，想像颦青娥。牛女漫愁思，秋期犹渡河。还有一些如仅起联不对，余三联皆对的；仅结联不对前三联都对的，其实也都在允许的范围内。从对仗角度看，有其工稳性，也有其呆板性。
但是，如同前时期我们讲的音律，平仄，押韵等规则一样，针对律诗“对仗”的呆板性，人们并不是束手就擒的，人们会有各种应对手段的，守住基本准则，守住律诗之典型的美学标准，但是不拘泥于一种特定的要求，创造了各种变格和变体。古典诗歌，呆板吗？枯燥吗？如果还这么认为的话，还认为“词可害意”的话，那只能说你无知了。
为诗者，对仗为重中之重。如〈四溟诗话〉所云“律诗重在对偶，妙在虚实”。对仗的法门以工整为原则，以灵活为手段。对仗也好，平仄之法也好，都应该以七律的正规形式为基础。有的人动辄搬出崔颢的〈黄鹤楼〉，李白的〈凤凰台〉等等，高谈阔论，以偏而概全，借以试图轻视诗之法度。其实是不懂近体诗之体裁的真正性质，真正的美学意义。高喊“意”为先，其他的都可以不顾，这种做法和说法，非常之不好。
关于炼字，我在以前的各种讲座中谈过很多，也多次列举过不同位置上的字的不同炼法。今天，我们继续谈这个问题。在教学的过程中，我经常说的一句话是“谋篇和炼字是永远的课题”。写诗，格律等基础性的知识都是“硬性”的，其实，只要用功，是不难掌握的。但是，有的人格律也熟了，对仗也会了，押韵也能比较准确地押了，可是写出来的诗，就是没有诗味，这到底是怎么回事呢？甚至，大白话入诗，也可以合上平仄，也可以在格律上符合啊。这是因为，他不会炼字。
那么，什么是“炼字”呢？炼字是个诗词学的的术语。其实，通俗点说，就是写诗填词时，对所选用的字的挑选和修改。如何去挑最好的“词儿”来写自己的作品，就是炼字。我们一般把所有的汉字分为两类，一类叫做“实字”，一类叫做“虚字”。
实字，是指着字本身具有一定意义的字，比如名词，代词，代名词。比如“山、水、日、月、花、春、秋、鸟、张三、你，我，他们……”等等。这类字，经常构成了我们写作时的主体。写山，写水，写你，写我，写神仙。怎么运用这实字，其实是属于我们上周讲的“谋篇”的问题。实字的选用问题不叫炼字，真正诗学上所说的炼字，其实是指着炼虚字。
我们下面所要关注的，就是虚字！那么先知道什么是虚字。很简单哦，除了上面说的实字，其余的都是虚字了。比如，动词，形容词，副词，连词，助词等等。一首诗里，实字是骨架，虚字是脉络和筋，虚字才是使诗意灵动起来的关键。比如说一个“山”有什么意思？但说它是“大山、小山、高山、秃山、青山……”这一加上虚字，就把山给说的清晰逼真了起来。
再比如说一个“笛”字，这有什么意思呢？一个乐器而已，但是如果说成“横笛、吹笛、弄笛、奏笛……”，那是不是就生动了起来？怎么来形容这个“笛”？怎么让它动起来，让它具有精彩的灵动？这，就是炼字！字炼的好，你的作品就生动，不会炼字，就写不出好诗来。所以，炼字，真的真的很重要的。
近体诗分为五言和七言的两种。传统上的说法是，五言要炼第二、三字，而七言，要炼二、四、五、七字。其实，想开了，就不必拘泥什么位置了，可以肯定的说，炼字是不分什么位置的。见虚字就要去“炼”，而不管它在第几个字的位置上。
比如我们看老杜的一句诗“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”，上下句第一个字就是动词。看他这字用的怎么样？开句一个“映”字就使句子活了起来，下句一个“隔”字领句也非常到位。这个“映”字呼应了尾字的“色”，没有映哪来的色？而“隔”字，和后面的“音”字扣合了起来，前后照应，浑然一体。炼字怎么炼？
炼字，其实就是要让诗意变的更和谐，更具有整体的灵动的流动感。我们还要注意这“映”与“隔”的关系。这是一个对仗句，关于对仗，我们下节课再具体的讲，但是，我们要注意上句用了“映”字，下句就不要用同类的字来写了，如果下句写个“照”，那和“映”就是一个意思了。
上下句之间，首先要避免的就是重复的意象和重复的动作，这可是常见的“毛病”哦，上句写什么意思，下句换个词儿还写它，我们把这叫什么？叫“合掌”，这是写近体诗时一定要避免的。诗意是要变化而丰富的，你在一个意象上转来转去的写起来没完了，那你的诗还有什么看头？上下句之间，可以写成递进的关系，形成一个连贯的“流动感”，可以写成并列的关系，但并列不等于相同。还可以写成对比的关系，总之，是要错落开。错落而不失去联系，是关键。所以，炼字的好坏，也决定着谋篇的成功与否。
再看老杜这句，有了“映阶碧草”，才有了“隔叶黄鹂”，怎么联系上的？上面有“草”，下面有“叶”，上句写的“映”其实形容的是草，下句“隔”的叶，才有了来源。上句写色，下句写音，按现在的话讲，这视频和音频都给你整全了，搭配的又是这么协调，这诗句能不活吗？这诗能不好看吗？
我们都听过贾岛炼字的故事，他因为“僧推月下门”还是“僧敲月下门”而挠头不止，我们现在常说的“推敲”二字，就来源于他炼字的故事。他还道出了“两句三年得，一吟双泪流”的感叹。我们写诗，立意容易，措辞却难。只随意而写，常常却用辞不工或出律，如果只去琢磨词儿了，却往往伤了我们的气格，使原来的立意跑了调。辞和意，总是很难协调起来，这就是初学着面临的一道门坎儿。那我们该怎么解决这个难题呢？
[换位思考]，是提高炼字能力的关键所在。如果觉的自己想不出好词的时候，就要换个角度去写它。写同一个动作，换个角度去看去写，那动作表现的效果就不一样了。换个角度，再换个角度，再再换个角度。就好象去摄影，选个最佳的角度去拍照，拍出的照片就是最佳的。最佳最妙的角度去看这个动作，那这个动作就是最精彩的。把这个动作相应的词用上，就是炼出了好字了哦。比如我们写一个燕子和树的关系，我们就可以从不同的角度去描写这场景色。
我们可以写成“紫燕穿林过”，这个穿，是形容燕子的动感。我们还可以写成“林间藏燕影”，还可以再换几个角度去写它“燕语枝前闹”“雏燕鸣春柳”“雨燕擦梢影”等等等等。我自己匆忙写的例子不算精彩，只是提示一个写作的思路。我们还说前面讲的贾岛的“推敲”。
“推”和“敲”，是说这位和尚深夜归来临门而做的动作，是直接推开好呢？还是先敲敲门好？贾岛犹豫的是这个。但是我们放开思路，把视线放在和尚身上，用一个“寻”字，则可写出另一个态势，是说他找不到回家的门了，或他夜行寻宿呵。写“踢”呢？则可以表现另一个情景，比如《水浒》里的鲁智深回寺院，那就得又砸又踢。再比如我上面选一个“扶”字呢，也可以形容他夜不成寐，或者说他忽有佛悟，扶门而望哦。
看李白，看杜甫，看白居易，他们写的诗，有多少生字难字吗？他们会的字，我们也会哦。他们比我们强在哪呢？他写的诗，炼的字咋就那么精彩呢？根本原因是，他会换位思考。他可以把自己想象成山，用山来说话，可以把别人换成自己，用自己来写别人的话。把话说回来，动词，形容词，本身就是一种变化性的词，我们何不以变化的角度来运用它们呢？
我们再看一个“来”字，我们可以把它写成“去”字，因为我们把方位变化一下，就可以了。把来字可以写成“上”字也可以写成“下”字。“烟花三月下扬州”，这里的“下”就相当于一个“来”字或者一个“去”字哦。我们长说“北上”和“南下”，这里的“上”和“下”，其实也就是来来去去啊。
常有人说，写诗要重意境，可以不拘泥字句或者格律，其实这是很不负责的说法。意是什么？于诗而言，再高深的意也是要靠一个个具体的字的组合来表现的，“皮之不存，毛将焉附”？把字炼好了，才能表达好你的诗意。如果不讲究字，随意堆砌，那么你再丰富的想象，再好的意，也只能留在你的脑子里，而化不成好诗。所以，写好诗的基础是“炼”好字。炼字，其实就是在炼意。
太极拳是具有文化内涵，富有哲理性艺术性的拳术，其意与形的关系，也可以借鉴于我们诗词写作的。诗是什么？诗言志，诗写的就是“意”，诗意诗意，所以诗当然以“意”为重。但是诗也要有形的，诗“形”不正，诗意也是必邪。诗形是什么？当然是指诗之体裁的合体，诗句的合理通顺，以及诗中每一字的具体运用。字炼的越好，意就表达的越贴切，越传神。
我们欣赏诗歌的思路会按照什么样的顺序呢？很自然，我们会先看语言，再看意象，再再品味意境，最后才感受情感。看诗第一眼看到的就是你的语言组织，语法不通，语句乱堆，生硬之词随意凑，那么，第一印象就得不了高分，语言都不过关，你就没资格喊什么“意境为重”这样的口号了。语言组织得当，才能塑造好意象以及意象间的关系，意象与意象间的合理而巧妙的互动，才能塑造出诗之意境。诗之意境出来了，诗意的情感也就“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”了。
上面还说到，“炼字”指的就是炼虚字，诗的炼虚字，其实主要是指炼的是动词和形容词。虚字本身是无意义的字，是配合实字而具有意义的。所以，炼字时，其实还是要结合实字一起炼的。贴合实字展开想象，那么，虚字的运用就能使我们的诗灵动了起来。我们先看一个例子体会一下。看看杜甫的一首诗
旅夜抒怀 杜甫细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
我们再看一首李白的《独坐敬亭山》众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。
五言诗，炼虚字主要在第二字第三字第五字上炼的，这是传统的说法，而我们这两个例子正是一个炼的第二字，一个炼的第五字。以后凡写五言，在这些位置上有虚字（主要是指动词和形容词），就多加推敲，因为对五言而言，这位置也算是个多变的“节点”。
五律炼第二字，还可以参考下面几个例子：水廻青嶂合，云度绿溪阴。---廻，度（孟浩然）红入桃花嫰，青归柳色新。---入，归（杜甫）竹喧归浣女，莲动下渔舟。---喧，动（王维）气蒸云梦泽，波撼岳阳城。---蒸，撼（孟浩然）
五律炼第三字参差连曲陌，迢递送斜晖。---连，送（李商隐）青天回玉垒，远树出华阳。---回，出（王渔洋）江山有巴蜀，栋宇自齐梁。---有，自（杜甫）藏舟移夜壑，华屋落泉台。---移，落（黄庭坚）
五律炼第五字明月松间照，清泉石上流。---照，流（王维）香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。---湿，寒（杜甫）寒梅雪中尽，春风柳上归。---劲，归日落江湖白，潮来天地青。---白，青草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。---疾，轻
关于七律，多在第二，四，五，七字上炼。多读读古诗，例子到处都是，我这里不一一举例了。只看两个在在第七字上的虚字的炼法青枫江上秋帆远，白帝城边古木疏。---远，疏（高适）
看这上句“青枫江上秋帆远”，前面是“青枫”“江上”“秋帆”几个物象的陈列，最后用一个“远”字便将他们合理的布置起来了。对句“白帝城边古木疏”也是这样的功效。前面是实字组合，最后这个字是虚字。断句可为“青枫江上--秋帆--远”“白帝城边--古木--疏”。远是形容“秋帆”的，“疏”是形容“古木”的，而前面“青枫江上”和“白帝城边”，起着状语的作用。语法清晰，层次分明。
海内风尘诸弟隔，天涯涕泪一身遥。---隔，遥（杜甫） 断句和上面是一样的，一个“隔”字透出了不得相见的悲凉，一个“遥”又写出几许孤身寂寞之感。
还是强调一个观点，炼虚字，最好是见虚字就要炼，虚字是随着实字走的，是意象间的纽带和脉络，没有好的虚字的炼，那所写的意象就是死气沉沉的堆砌。而上面说的五言或七言的几个关键位置，是需要重点注意，多加推敲的。炼字，就是炼意，虚实结合，先立“象”（实字），再炼字（虚字）。
幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁。---杜甫 这是杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》中的颔联，看看这里虚字的运用，这一联中除了“时、雪，客、春”外余下十字皆为虚字，颈联更狠，上下句分别只使用了一个实字“岁、乡”，有《诗话》对其评道：“两联用二十二虚字，句法老健，意味深长，非巨笔不能到”。
其实，一个句子里，特别是在七律中，可能不止有一个动词，需要炼的可能有两处。下面把这样相关的例子罗列一下。这里我要说明的是，在一个句子中，不适合出现三个以上（包括三个）的动词。两个动词，足以表达出你要表达的任何意思了，如果你意犹未尽，那就请把多余的动词放在其他的句子里去。
习惯上，我把这包含动词太多的句子称为“多动症”。这一点，我着重强调，因为我见到的初学的朋友经常犯这样的错误。虽然这不是绝对的，比如上面举的杜甫的这个例子就含有三个以上的动词，但是，多动了，我们很难掌握，特别是对初学者来说，很多诗病的原由皆是因为“动”的太多了。所以，我再三的强调这点。炼双字，有下面这些类型，
1，炼第一、第五字。2，炼第二、第五字。3，炼第二、第七字。4，炼第三、第六字。5，炼第四、第六字。6，炼第三、第七字。我们着重看一下炼第二第五字，因为这是比较常见的，其余的就不一一举例了，炼双字时，重点注意的是动和动之间的配合和协调，
2，炼第二、第五字“云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜”（杜甫）。----“移”“开”，“绕”“识”。 “秋入园林花老眼，茗搜文字响枯肠”（黄山谷）。----“入”“花”，“搜”“响”。 “溪冷泉声苦，山空木叶干”（高适）。----“冷”“苦”，“空”“干”。 “水合南江壮，山连大剑昏”（王渔洋）。----“合”“壮”，“连”“昏”。 “灯昏山鬼逼，雨止蛰龙还”（王渔洋）。----“昏”“逼”，“止”“还”。
下面说一下关于诗的“诗眼”的问题。我们前面所说的炼字，其实炼的是什么？就是在炼诗眼。 什么是诗眼呢？打个比方，我们都知道一个成语叫做“画龙点睛”，也理解它的意思，其实，所谓的诗眼，就如这龙的眼睛一样。
看诗，就看最重要的那部分，最能体现诗意，最具精神的那一段，那一句，那一个字。俗话说，眼睛是心灵的窗户。一首诗里，有时候会有一句非常关键的话，对理解全篇的结构脉络或者是作品的主旨，起着非常重要点示的作用，这就是诗眼。
古人炼字，讲究的就是“点眼”一说。“诗眼”这个词是宋人提出来的。苏东颇的话是“天工忽向背，诗眼七增损”。南宋的范成大的形容是“道眼已空诗眼在，梅花欲动雪花稀”。比如杜甫的诗中句“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，一“溅”一“惊”皆为眼也。李白的“人烟寒橘柚，秋色老梧桐”，“寒”和“老”把诗给带活了。宋朝人论诗，把诗句中突出的、不平凡的字，称为"诗眼"。好比人的眼，有眼才见精神。眼睛有神，人才精神，眼睛是心灵的窗户。诗有光彩，也须看诗眼所在，诗眼是诗歌的神采。
诗眼，其实还分为句中之眼，和篇中之眼。句中眼是基础，篇中眼是精髓。炼诗眼，炼的还是虚字。我们主要是在动词和形容词上多下工夫。下面举例中，以句为例的是看句中眼，以全篇为例的，我们找的是篇中眼，这点说明一下 我们先看王昌龄的《闺怨》：
“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌上杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”。
这里哪个字最关键，其实大家也看出来了，在这个“悔”字上。一个“悔”字把这位少妇“闺怨”浓愁抒发得淋漓尽致，这里炼的就是动词。训练自己，读诗时要善于找出诗眼所在，下笔时，也会比较注意锻造这个诗眼，让我们的诗有眼，我们的作品也就有了精神。好诗都会有诗眼的，不成功的作品就是散光，无神。
再看李商隐的《柳》：“曾逐东风拂舞筵，乐游春苑断肠天。如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。” 要找这里的诗眼，我们自然就看到了“逐”字和“带”字，这两个字使诗活了起来。“逐”和“带”是这里的诗眼。“逐”有追逐的意思，说柳枝追逐东风，变被动为主动，写出了柳枝的蓬勃生气。
本来是斜阳照着柳枝，秋蝉贴在柳枝上哀鸣，诗人却用两个“带”字反说柳枝“带”着他们，（二个“带”字是重出字，后面我们会讲他的用法）同样是化被动为主动，化客观死景为活景，表现了秋日之柳的不幸。两者形成鲜明的对照，表达了诗人迟暮之感。
我们再来看李清照的《醉花阴》，这是一首“重阳词”，其结尾句：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”一个“瘦”字，是全篇的词眼。创造了一个凄清寂寥的深秋怀人的境界，形象地概括了全篇的词意，画龙点睛，使思妇形象与凄凉环境显得十分协调。“人比黄花瘦”实际上已经成为经典用语了，皆因为这个“瘦”字。
再看一首诗：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”，这是王维的《鸟鸣涧》。这里最具动感的是哪个字呢？对，是这个“惊”字。“惊”字用得好，好在其反衬的效果，鸟儿的惊动反衬春涧的幽静。体现了诗人心境的宁静。
炼诗眼，不是仅仅炼动词，还要炼形容词和副词，比如我们看王维的诗句：“大漠孤烟直，黄河落日圆”“直”写的是烽烟劲拔、坚毅之美感。落日，本来容易给人以感伤的感受，用一个“圆”字给人亲切温暖而又苍茫的感觉，这两个字不仅准确地描绘了沙漠的景象，而且表现了诗人真切的感受，把孤寂的情绪巧妙地融化于广阔的自然景象之中。一直一圆，亦刚亦柔，写的是相当强的震撼力。
关于副词的炼，我们可以看柳宗元写的《江雪》： “千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。” 这里给我们感受最深的字是哪个呢？是这个“独”字。既有“狐独”之意，又有“狐傲”之情，既表达了沉寂清冷的生活氛围，又表达了诗人傲岸卓立的情操，若换用别的字，就难以表达如此丰富的内容。一个“独”字提领出了全篇的精神所在。
说一下叠字和重出字。我们先看一首古诗：青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当户牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。
再看易安的《声声慢》里的句子：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。
再看王维的《积雨辋川庄作》积雨空林烟火迟，蒸藜炊黍饷东菑。漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。山中习静观朝槿，松下清斋折露葵。野老与人争席罢，海鸥何事更相疑。
我们注意到都使用了“叠字”。叠字就是两字连用，起的多是强调的作用，也起的是一种诗意的回味和回荡的效应。我们寻常写作时，也常用到叠字，但是，却很难写的好。叠字看着好写，其实，诗里使用叠字是个“高难度动作”，写的好了，渲染加重诗意的分量，写的不好了，常常打薄了你的诗意，让你的诗变得浅薄了起来，失之诗味。
我们看上面这首诗中的“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂”。套用前人对此的评论“'漠漠阴阴’用叠字之法，不独摹景入神，而音调抑扬，气格整暇，妙处悉在此四字之中”，形容的是气氛，讲究的是声调。“漠漠阴阴”被推崇赞叹，概因在这两方面表现的好。
叠字有用在句首的，用在句尾的，有用在中二联的，但是我的看法是同一首诗里尽量不要多用，尤其是中二联，如果颔联用了，颈联就不要用，不然极难掌控，控制不住这诗意就非常容易“平”了。首句用了，尾句就不要用。叠字使用的多是形容词副词等“状词”，叠起来本身就有强调的作用，如果连续多处使用，则很难突出重点到底在哪了。除非有特殊的写法，如前面易安的那个《声声慢》
我们写近体诗，忌讳用的是重字。但是叠字也是重字，是属于有意而为之的，不算犯忌讳。还有一种形式，叫“重出字”，也是用的重字，但是重字之间有着一定的关联和照应，这也是一钟设计，这也不算构成诗病。比如义山的“相见时难别亦难”，这两个“难”字构成了排比的关系，是种修辞手段。还比如：
此生此夜不长好，明月明年何处看---苏东坡桃花细逐杨花落，黄鸟时兼白鸟飞---杜甫春心莫共花争发，一寸相思一寸灰---李商隐
再看一下王安石的《游锺山》：终日看山不厌山，买山终待老山间。山花落尽山长在，山水空流山自闲。 还有王渔洋的《题秋江独钓图》：一簑一笠一扁舟，一丈丝纶一寸钩。一曲高歌一樽酒，一人独钓一江秋。
这甚至四句都反复重出了字，但是形成了并列递进等互相关联的关系，是一种独到的设计。自然带出一种风味。 其实，叠字也好，重出字也好，都属于炼字的范畴。字要活用，要为我所用。有所设计，有所谋划和布局，自然会有所效果，有所精彩。
吟安一个字，捻断数茎须。 【前蜀】
卢延让2.百炼为字，千炼成句。 【唐】
皮日休3.吟成五个字，用破一生心。 【唐】
方于4.新诗改罢自长吟。 【唐】
杜甫5.为人性癖耽佳句，语不惊人死不休 【唐】
杜甫6.欲识为诗苦，秋霜若在心。 【唐】
杜牧7.两句三年得，一吟双泪流。 【唐】
贾岛8.典尽客衣三尺雪，炼精诗句一头霜。 【唐】
杜荀鹤9.夜吟晓不休，苦吟鬼神愁。 【唐】
孟郊10.为求一字稳，耐得半宵寒。 【唐】顾文炜
什么是对仗呢？文学大师王力说：“对仗，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词，数量词对数量词，虚词对虚词”，我查了一下汉典，上面说“对仗∶[律诗、骈文等] 按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句”。我个人感觉，他们的定义并不很完整，也有点含糊。“对仗”，其实是属于诗歌类文学体裁的专用名词，对仗是具有很苛刻的要求。它不仅要求“词性相同”，还要求“平仄相对”，还要求“结构一致”，还要求“避免重复”，符合这样的要求，才能称之为“对仗”。严格的讲还有“六相”一说
很多人很多书甚至一些词典都把“对偶”和“对仗”等同了起来，其实，这二者是有区别的，虽然它们很象很象。正确清晰地理顺二者的概念，对我们今后的学习和运用是有帮助的。“对偶”是什么？对偶就是一种修辞方法，也称为一种修辞格。“对偶”的定义是---成对使用的两个文句“字数相等，结构、词性大体相同，意思相关。采用的是一种对称的语言方式，表达形式和内容上的相互映衬的效果。对偶一般表现的是词或词组的形式，很短小。
对仗呢？是指诗词写作或楹联写作时用的一种表现手段，它的要求如前民间所述---词性相同”，“平仄相对”，“结构一致”，“避免重复”。对仗，是在对偶的基础上的一种写作手段。这二者，一个是修辞格，一个是写作手段，是运用在不同的文体当中的，在古代的散文中也常常用到对偶的。近体诗本身的关于对偶方面的要求很严格也很特殊，所以，在近体诗的语言中，不能说是“对偶”，而单独称之为“对仗”。
律诗的中间两联要求使用“对仗”的形式。律诗（七律、五律）的起联和尾联可以不用对仗，中间两联一般是要求必须要对仗的。律诗的美学特点是工稳、典雅、精练，其实更多的是通过这种“对仗”的形式来表现出来的。所以，律诗是离不开对仗的。全篇无对仗的，我们就可以断定它不能算律诗。
因为格律诗的基础就是对仗，不懂对仗的人，肯定谈不上懂的格律诗（近体诗）。对联用的也是律句，不仅仅出句和对句的词性要相同及平仄要相对，而且其平仄分布的规律也是和近体诗所要求的一样，比如，对联就不允许三平尾，就不允许孤平的存在。还有，对联要求的也是古韵，也是以我们所说的以《平水韵》为主体，为默认韵。对联仅仅就那么几个字，难不成写完了还需要说明一下自己采用的是新韵？这岂不大煞风景？
更重要的一点是，对联所能表达的境界极其有限，它可以表达一个片段，一个闪念，一个景致或情思，但是，终究是属于“片面”的，和诗比较而言，缺乏的是完整感和大局观。它属于一种“小巧”的工夫，做为一般游戏应和是可的，也很适合即景而联。如果熟练了近体诗的谋篇布局以及造境界的手段和诗思，那么，吟联应对那是举手之劳，轻松的很。楹联具有独立性，也是一个专门的“学问”，但是它的基础还是近体诗的基础，如果不懂近体诗，说句实在的，你的楹联也玩不出高水平来。不精通近体诗的楹联写手，是称不上“高手”二字的。
关于对仗，总的原则是“实对实，虚对虚”，对仗的方法和形式，古往今来具有非常多的种类。但是不论什么样的对仗方法，都是依据这样的原则，离不开这样的范畴---格律、句意、内容、语体、句式。我们下面介绍一些传统的对仗方法，是参考一些书籍资料和网络上的资料，适合近体诗使用的常见的对仗方法。其实，真的要单独研究对仗，几十种甚至上百种都可能有，专门喜欢楹联的朋友可以另外参详，我们这里只做简单的方法介绍：
另外说明一点，诗词的基础知识是属于传统文化，是共享的，不是哪个人的发明和创造。我们在这里讲课，就是为了分享这些知识。虽然绝大多数都是参照编写，但也可能用你张三的部分文稿，也可能用你李四的部分讲义，王力编的、徐晋如编的、林正三编的等等，还有其他人的，用着谁的就抓谁的，目的还是那一个---分享！注意我的词汇，是他们“编”的，而不是他们发明的。谁是发明人，是我们中华民族集体的智慧，不是属于哪个人。
下面做具体的对仗方法介绍，大体上先说一下“工对”和“宽对”：一，工对 “工对”也叫严对，要求严格遵守对仗的“六相”原则。什么是“六相”呢？就是“字数相等、词类相当、结构相应、节奏相同、平仄相对、意义相关”，六个“相”，简称“六相”，这是对仗的专用术语，呵呵。这里尤其要关注的是“词类相当”，在工对当中，词类是要基本一致的。词类，在传统的说法中一般是分为28个类别的，这里也资料性的介绍一下：
天文类、地理类、时令类、宫室类、器物类、衣饰类、饮食类、文具类、文学类、植物类、动物类、形体类、人事类、人伦类、代名类、方位类、数目类、颜色类、干支类、人名类、地名类、同义连用字类（如“格调”）、反义连用字类（如古今）、连绵字类、重叠字类、副词类、连介词类、助词类。
一般的讲，在律诗的颈联是需要“工对”的，现在我们写作时，一般对词类的对仗放的比较宽，所以，词类不相当，我们也是可以接受的。目的是为了使诗避免死板，灵活运用。只要其他几“相”符合，我们就认可。二，宽对就是对“六相”要求的比较松，不那么严格。我们的原则是能工则尽量去工，如果难以“工对”那么就不妨宽以待之。“宽对”一般有下面几个情况：
（1）词类可以不拘
（2）相同的词性即可以对仗，不必再分小类。
（3）不同词性的词只要具有相同的语法功能，亦可对仗。
（4）上下联语法结构有异。
（5）局部不对。这样看比较笼统，其实，所谓的宽对，还有不避重字的，比如岳阳楼上有一联“洞庭天下水=岳阳天下楼”，上下句都有这“天下”二字，但是读起来不仅不感到重复，还别有气韵。写楹联这样的是允许的，但是写近体诗就尽量不要这么“宽”，如果词宽，也要在结构上扣合回来，再宽也不能不成对，
现在再说一下其他的对仗的形式：
1，流水对先说“流水对”，因为这是我个人比较偏爱的一种对仗形式。我个人感觉“流水对”的上下句扣合的比较紧密，既不容易产生“隔”而相脱，又不容易产生“合掌”，因为上下句是一种承接或因果的关系。所以，采用流水对，可以轻易避开上面的那些诗病，还能使诗意变化多样，富于动感。
流水对，也称为“十字格”。也就是说，十个字描述一个意思。当然这是对五言近体诗而言的，七律七绝也是可以采用的。流水对的上下句共同来完成一个意思的描述，上句不说完，下句接上继续说，谓之“流水”，涓涓不绝之意也。比如“野火烧不尽，春风吹又生”，再比如“但将酩酊酬佳节，不用登临怨落晖”，再看一个“直愁骑马滑，故作泛舟回”。如是种种。
2，实字对这简单，就是诗句中主要是实字为多，上实对下实。比如杜甫的“旌旗日暖龙蛇动，宫殿风微燕雀高”，这里基本都是实字为主吧。再看王维的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”也是同样类型。
3，虚字对和上相反，以虚字为主。我们前天讲《炼字？的时候举个例子就是典型的虚字对，杜甫的“幸不折来伤岁暮，若为看去乱乡愁”。再看一个“聚散有期云北去，浮沉无计水东流”，再再看一个“若教解语应倾国，任是无情亦动人”。
4，连珠对 “连珠对”说白了就是“叠字对”，上叠对下叠，形如连珠串。举几个例子就明白了：（1）无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（2）客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。（3）隐隐凡尘如错我，悠悠仙界枉飘香。（4）江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟。
5，隔句对这样的对仗很有意思，它还有个名称叫“扇对格”，就是第一句与第三句对，第二句与第四句对，这样交错开来对的。这样的对仗，多是用在绝句上的，多是为了描写一种对比的关系而写的。
比如看这个例子：
（1）去年花下流连饮，暖日夭桃莺乱啼。今日江边容易别，淡烟衰草马频嘶。我们找出他的对仗是，“去年花下流连饮”==“今日江边容易别”，“暖日夭桃莺乱啼”==“淡烟衰草马频嘶”
再看一个例子：
（2）昨夜越溪难，含悲赴上兰。今朝逾岭易，抱笑入长安。再找出它的对仗关系，“昨夜越溪难”==“今朝逾岭易”，“含悲赴上兰”==“抱笑入长安”。这样的例子也不少。再看两个认识一下它，很有趣的：
（3）邂逅陪车马，寻芳谢朓洲。凄凉望乡国，得句仲宣楼。
（4）得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵殁潜夫。5，借韵对就是以谐音来取得对仗的对称。比如“住山今十载，明日又迁居”，“十”本来正对应该对的是“千”，数字对数字，是吧？但是，他对上个“迁”，只用了“千”的音来对。这样的对仗形式也很有趣，感觉上有点掩耳盗玲的味道。
（5）得罪台州去，时危弃硕儒。移官蓬阁后，谷贵殁潜夫。5，借韵对就是以谐音来取得对仗的对称。比如“住山今十载，明日又迁居”，“十”本来正对应该对的是“千”，数字对数字，是吧？但是，他对上个“迁”，只用了“千”的音来对。这样的对仗形式也很有趣，感觉上有点掩耳盗玲的味道。
（6），数字对 这个好理解，例如“百年莫惜千回醉，一盏能销万古愁”，再如“三生石畔俗缘短，七夕桥头世约长”，还比如“黄公石上三芝秀，陶令门前五柳春”。数字对上数字，其实是属于词性相同的这六相要求之一，这类的对，其实不足以单独列类的。这里，初学者要注意的是数字的平仄读音，在所有的数字中（零不算），只有“三”和“千”是平音，其余的任何数字都是仄音，不论是多大的数字。
（7），意对这实际上就是典型的“宽对”，对意不对字，字面上不很工整，但是整联看起来却很和谐而对称。比如“伯仲之间见伊吕，指挥若定失萧曹”，这里“伯仲之间”和“指挥若定”是在意上对应起来了，但是字词上却不很工整。
（8），交错对就是对仗的上下句中，所对应字意的不是在相应的位置上，而是错开了位置。谓之“交股对”。比如典型的一个例子是王安石的“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”。我们看到了吧？“多”适合对应“少”字，但“多”在对句的第四字，“少”在出句的尾字，而“密”和“疏”也是这样错开的。这样对要注意词性不能乱。“多”和“密”，“少”和“疏”，也是同词性的，只的因为意相近，不适合直接对应，但是如果看成交错而对，那么，“多少”和“密疏”这样的对就比较完美了。
其实这样的“对”也不必成为单独一类。还比如这联“春深叶密花枝少，睡起茶多酒盏疏”也属于一种“自对”的形式，“密”对的是“少”，“多”对的是“疏”，如果强性叫他“交错对”或“交股对”有点勉强了。这和观赏的角度有关吧？对仗的方法和形式很多很多，我在这里只组上面几种的大致介绍，其他的就不一一介绍了，感兴趣的朋友可以自己去查询资料，方便的很。对仗有工典之美，它会使得诗形稳固，工整齐美。
但是，用的不好，常常也会给人以呆板，枯燥，乏味之感。所以前面我说的个人偏爱流水对，也是力图使诗句灵活起来。我们在讲押韵的时候，说了一些变例和特殊情况，在讲平仄拗救的时候，也说过一些特殊的变例，比如“特拗”等。在讲对仗的时候，也有这样一些特殊的变例，同样，这里只做简单介绍，如何使用，见仁见智，随自己喜欢吧。至少，我们应该知道这些。
1，全篇都没对仗这很特殊吧？但是平仄押韵等还符合格律诗的要求。你称它为歌行？古体诗？都很勉强。例子之一是李白的〈夜泊牛渚怀古〉牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
2，全篇都没对仗这很特殊吧？但是平仄押韵等还符合格律诗的要求。你称它为歌行？古体诗？都很勉强。例子之一是李白的〈夜泊牛渚怀古〉牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，枫叶落纷纷。
3，偷春格起联对，颔联不对。就是取“梅花偷走春光而先绽放”的意思而命名的。例子：寒食月 杜甫 无家对寒食，有泪如金波。斫却月中桂，清光应更多。仳离放红蕊，想像颦青娥。牛女漫愁思，秋期犹渡河。还有一些如仅起联不对，余三联皆对的；仅结联不对前三联都对的，其实也都在允许的范围内。从对仗角度看，有其工稳性，也有其呆板性。
但是，如同前时期我们讲的音律，平仄，押韵等规则一样，针对律诗“对仗”的呆板性，人们并不是束手就擒的，人们会有各种应对手段的，守住基本准则，守住律诗之典型的美学标准，但是不拘泥于一种特定的要求，创造了各种变格和变体。古典诗歌，呆板吗？枯燥吗？如果还这么认为的话，还认为“词可害意”的话，那只能说你无知了。
为诗者，对仗为重中之重。如〈四溟诗话〉所云“律诗重在对偶，妙在虚实”。对仗的法门以工整为原则，以灵活为手段。对仗也好，平仄之法也好，都应该以七律的正规形式为基础。有的人动辄搬出崔颢的〈黄鹤楼〉，李白的〈凤凰台〉等等，高谈阔论，以偏而概全，借以试图轻视诗之法度。其实是不懂近体诗之体裁的真正性质，真正的美学意义。高喊“意”为先，其他的都可以不顾，这种做法和说法，非常之不好。
我们学这些基础知识，最终目的是要去写诗。最起码，我们要懂得如何去欣赏诗词作品。我们不仅要看热闹，还要看门道。下面，综合以前所讲的知识，我就谈一谈如何去写诗，如何去看诗。
关于诗歌的来源、历史、概念及什么意义我就不多罗嗦了。我们现在就是一个目标，就是想写诗。可是诗分很多种呢。其实，不论你写什么诗，哪怕是写现代诗歌，都是需要一定的基础的。我们所讲的近体诗，看是要求很严，规矩很多，真的很难写。其实，真要想学写诗，学好这近体诗才是最基本的基本功，这相当于武功训练中的“扎马步”，近体诗就是你诗学造诣的马步，马步不稳，打出来的拳脚都是花拳绣腿的花架子，被人一推就倒了。而近体诗，就是诗学的“马步”。
学写近体诗，是你写作其他任何体裁诗歌的基础，甚至包括你可能喜欢写的现代诗歌。不懂近体诗，你填不好词，学不好对联，说真的，你连自由诗也写不好的。这不是哪个容易哪个难的问题，而是关系到对诗之本质认识的问题。所以，我们在这花了这么长时间，对喜欢诗学的朋友讲了近体诗的基础知识，就是帮助爱好诗学的初学的朋友“扎马步”。底盘稳固，我们才能更扎实更畅快地畅游诗海。
关于近体诗的基础知识我们大致了解了，我们写诗歌还需要具备些什么呢？我在这里简单说一下。
学写诗，可以分为速成的，和慢慢修炼的。速成的简单，只要具备中学以上的文化水平，听过我们前面所做的近体诗基础讲座，立即就能写出象模象样的诗来。至于格律，我可以不用一小时就可以让你知道格律是怎么回事，并让你甩掉平仄表而自己按平仄规律写出合格的格律诗来。这些属于近体诗外型部分的，硬件部分的基础。初学的朋友，很容易达到这样的水平---符合格律、押韵正确、对仗工整，意思基本通顺。但是，只会这些，距离写出好诗还有很大的距离。这就需要我们加强诗学底蕴的修炼。
所谓“底蕴”的概念这也太笼统了，什么叫底蕴呢？如何修炼呢？我不去做名词解释了，我只在这里从个人的见解出发，为喜欢学诗的朋友陈列一些观点。说的不是绝对真理，但是个人认为会有益处的。即使你不去写诗，于自身文学修养而言也是一条丰富充实之路。下面分述一二。
一，准备事项，大致如下：
1，做好自己的本业，先养活的了自己。该上班好好上班，该上学好好读你的专业课，别因为喜欢诗词而荒芜了你的活命之道。过去人常说“穷文富武”，咱改一改，先保证自己吃的饱穿的暖，有闲暇时间再来学诗词。齐家治国平天下，茅屋不扫何以扫天下？先把自己的生活环境安排好了再说。有人说“激愤出诗人”，咱宁可不做那诗人，也不能因穷酸而激愤，先照料好自己的生活是第一位的。还有，就是要保持自己的健康哦，有了身体的本钱，才有诗意的美感之基础。可羡病前吟，不做病中人。
2，手头必备《平水韵表》《词林正韵》《钦定词谱》，可以在网上下载尽量完整的版本，或者下载一种叫《佩文诗韵》的韵书（其实还是《平水韵》），这是必备的。最好能打印一本可随身携带着。没事看两眼，记住一些算一些。记得熟了，就可以扔掉它了。至于记忆的方法我在前面讲座时讲了，自己也可以摸索规律，记住为唯一的目的。《钦定词谱》比较全面而正宗，还有一种叫《白香词谱》的也可以借鉴一下。至于近体诗格律的平仄谱，不需要准备，也不推荐准备。听了我的课，你自己就可以编写了。
3，《唐诗鉴赏辞典》和《宋词鉴赏辞典》。很厚的两本书哦，不必每篇都细读，喜欢哪一篇就去看哪一篇，放在案头床前，随时翻阅。类似〈唐诗选〉〈宋词选〉这类的书也要有几本，注意，尽量选用繁体字的版本。学诗之人，可以不用繁体字，但是不能不认识繁体字。学诗肯定是绕不过繁体字这关的。能够准确辨析繁体字，是诗人必备课程之一，否则你将难以登堂入室。
4，最好有一本《辞海》或《康熙字典》，也是很厚很厚的大“砖头”书，备一下，可以查询很多你不懂的字和典故等等。查询时注意一下相关字的反切读音，这对记忆声韵也有好处。
5，关于诗学知识一类的书，很多，网上也到处都是，随便一搜索就能一大片。正是因为太多，所以往往会不知道看哪个好。这里，推荐俺自己编写的吧，看舍得〈近体诗基础知识讲座手记〉吧。我的讲座只是个入门砖，都是我讲座前现编写的，比较粗糙但很实用呵。近体诗大体上的知识基本都概括了，循序渐进，比较系统，每章又可独立成篇，适合初学者。有需要补充知识和专题研究的，再根据相关内容去搜索。很方便。名人大家的论著有的是，还是先从我们讲的这最基础的学起吧。
6，可以尽量多的泛读一些书籍。比如《中国古代文学史》《中国美术史简编》《中国音乐史简编》《孔子》《孟子》《墨子》《孙子》《韩非子》等等，还比如《战国策》《国语》《左传》《史记》等等，这“经史子集”全都读完是不可能的，尽可能多的浏览吧，读一点就收获一点。平常你吸的是水滴，用的时候你就是大海。诗人想象丰富靠啥丰富？就是靠寻常的点滴积累，博闻广记。靠自己知识的全面性，才能造就你的想象力。诗人绚烂的词汇是从哪里来的，就是在这书山墨海里吸收来的！多读书，读好书，别整天看那琼瑶姐姐的煽情忽悠，替她哭完了，最后自己啥都没？
7，爱诗之人也必爱画。即使自己不会画，也尽量多去欣赏美术作品。多看那些优秀的国画作品（古今）。好好看吧，那些画都是无字的诗。爱诗之人也必爱音乐，多去听一些古典的音乐，不论中外的，都去听。即使自己不会演奏，那也要去喜欢它。仔细听吧，那些飘荡的音符其实都是美丽的诗句。爱好多了，性情自然会怡然自得，心境自然开阔。你不去写诗，诗意会催着你去吟它。诗境即心境，道理就在这。琴棋书画样样通（不一定精哦），你不用开口说话，你已经就具备了诗人的气质了。比如舍得很尊重的范曾老师，那是国画大师，同时也是国学大师，他的诗学造诣就非？
常的深厚。看过央视《我们》节目的，想必都领略过他的诗学功底的。
二，写作要义
1，诗之写作须依法度
没有规矩不能成方圆，写近体诗，就要合乎近体诗的基本格律，填词，就要严格按照所选用词牌的词谱填。基本格式是必须要合乎体裁要求的。诗的格律要求，包括平仄、押韵、对仗等，是最基本的。但是这些要求并不是死板而不灵活的，比如我们在讲平仄时，我们就讲了拗句和拗救，这“拗救”本身就是一种灵活度的体现，是变通。
在讲押韵的时候，讲了一些变格，如孤雁入群格等等，在讲对仗的时候，我们还介绍了偷春格等等变化。格式是固定的，用法却是可以变通的。坊间有人云“律可害意”，其实是无稽之谈。我们前面学过那些知识后，我们就知道了，格式的使用不是僵化不变的，其灵活程度足够你发挥的空间了。说律可害意的人，其实是不懂律的。
诗的结构，也是有章法可依的。起承转合的概念，要贯穿到我们写诗的全部过程之中。关于起承转合，是章法，更可以把它看成是一种思想。用这种“思想”来对我们的写作进行谋篇布局，有法，活用法！诗话有云“诗贵性情，亦须论法，杂乱无章非诗也。然所谓法者，行其所当行，止其所当止，起伏照应，承接转换，自神明变化于其中矣。”。诗之法度，不可忽视也。
关于诗所用韵的问题，是个老问题了。新旧韵之争从来就没有停止过。我们的观点很明确：古诗配古韵，古戏着古衣，原汁原味，就这么简单。
2，写诗须有情感 常言说“诗言志”，又云“诗者，情之所之也”。而我们说。写诗，是需要有情感因素起作用的。每见好山好水好风光，我们陶醉于其中，这时候的会有一种自然的冲动，对着大山喊几句，踏着浪花唱起来。心中积累待发的这种情绪叫什么，我们称之为“块垒”。胸有块垒待发，说真的，这个时候就是想吟诗。这时候也常常会产生莫名其妙的好句子，为什么呢？因为此时的思绪已经脱离了日常事务烦琐的羁绊，呈现一种自由奔放的状态，进入一种忘我的境界----这不就是我们梦寐以求的诗之境界吗？
人云“激愤出诗人”，这激愤也是一种情绪的激昂状态啊，这时的状态也是忘我。不论是喜悦还是忧郁，不论是愁闷还是哀伤，都是一种催化诗意的要素。诗人入得这种境来，才能称之为诗人。
有时候我们没有这种情绪，而还是要写诗，比如参加某个聚会，或应人应景赋诗，或者被命题做诗。没有情感的催动，我们想不出好句子啊。生凑强拼的痕迹必然明显。这时我们该怎么办？这个时候，最重要的是要集中精力！把自己的精神头都集中到所题之诗上来。比如我们要命题写花，我们就想象花之鲜艳和芬芳，联想到花的寓意和传说，再想象自己想和花儿如何的互动。
排除杂念，融入花的世界，自然会被花儿感动。仿佛自己成为了那个花仙子，或者成为了那个折花人。通俗点讲，就临时做一做“白日梦”吧。梦中咧嘴一笑，得了，这就是情绪情感到来的表现。诗意油然而出，谁又能挡的住你才情的挥发呢？
善于调动和控制自己的情绪，其实是门素质修炼的工夫。在这点上，我们要学会演员的基本功，该你哭时你要挤出眼泪来，不需要借助眼药水。如果自己的情绪可以控制住，听自己调遣，那么对你有多大的好处啊，可不止是写诗方面了。比如在我们暴怒要和人打架时，我们控制一下自己的情绪，嘿嘿一笑，好了，免去了给人家赔偿的医药费了，也免去被拘留坐牢之灾了。
在我们遇到坎坷愁境而想不开要自杀的念头时，再调节一下自己的情绪，又好了，救了自己一命哦。写诗不就是写人生吗？诗之情感就是人之情感。如果修炼到情绪可以自我自如地调控，你就不仅仅是诗人了，而是近于圣人了。
3，写诗需要有才识
所谓的才识，就是前面所说的文化底蕴。知道的知识多，又能灵活运用掌握，这就是才识。我在前面不是列了好多书吗？那只是中华知识宝库的冰山一角。多看多了解，你的才识必然高。才识，其实不仅仅指你看书看的多。还指你的思维模式要正确。不仅要读万卷书，还要行万里路。广闻博记，融会贯通，运用得当，才为真才识也。
这里说的行万里路，不是说非要你走一万里地，你傻忽忽地跑上十万里又能怎么地？一样成不了诗人。这意思是要你去历练，知行合一，通晓世事，做一个性情上的达人，做一个知识上的达人，还要做一个人世间俗事中的达人。通达之人才算有才识，如果只会点雕虫小技就敢自称有才识，徒笑于世人耳。
4，写诗要注重境界
我们在上周讲了“意境”和“意象”的概念问题。这里说的，就是要用诗的语言创作出一个好的意境。“意境”是由“意象”组成的，那么，意境的创造就要使用好自己选做诗中表现物的意象了。这个使用二字，其实说明的又是关于炼字炼的如何了。所以，所谓意境的好坏，是由你选取的意象以及你如何炼字来表现它而决定的了。
古典诗词要表现的美，其实主要是一种含蓄之美。我说的含蓄，主要是指在艺术表现的手段而言。怎么理解这个含蓄呢？通俗点讲，就是有话不直说，顾左右而言它，其实还是在说你。借个比喻来说事，或者先说其他的，再慢慢引到正题上。我们在讲近体诗修辞的时候做够比较详细的讨论，诗之含蓄美，就是体现在修辞之美上了。比如常用的是赋比兴，“赋”是大白话，见啥说啥，“比”是弯弯绕，拐个弯儿来说事，“兴”是不先说，借个引子才说题儿。这些手法要是能综合运用才是好的。
初学者，白话多点就多点吧，慢慢地学着含蓄起来。强行去比和兴，有时用不好就形成了所谓的“凑痕”了。
比如写一片树叶，你可以把它想象成一纸信笺啊，也可以把它写成飞舞的蝴蝶啊，也可以把它写成飘零的思绪啊，这多具有美感啊，如果只是去写树叶的物理特征，还不入去拍个照片更直接呢，写啥诗啊，谈何诗的境界啊。诗的境界不是空谈之物，是需要对意象的艺术处理，和巧妙选取。
诗的境界，其实不在于你表现的主题有多么大，而是在于你说描述的一个“真”。我这里说的“真”是指真实的情感，而不是具体景物多么逼真。相反，写诗时反而不要把“物”写的过于“真实”了。对于景物的过度细致的描写，过度泛滥的铺陈，其实是会使得诗意暗然失色的。
比如写一片树叶，你可以把它想象成一纸信笺啊，也可以把它写成飞舞的蝴蝶啊，也可以把它写成飘零的思绪啊，这多具有美感啊，如果只是去写树叶的物理特征，还不入去拍个照片更直接呢，写啥诗啊，谈何诗的境界啊。诗的境界不是空谈之物，是需要对意象的艺术处理，和巧妙选取。
5，写诗不要意杂
我在谈到近体诗的立意与谋篇时强调过，一诗只可表达一意，不可三心二意的。诗中所有的诗句，都要围绕着你的这个意来铺展的，哪怕是一景一物，因为是为这“一心一意”的表现做铺垫的。可以灵活地看这点。比如：写上山，爱山，写上海，爱海，爱山和爱海不矛盾，因为这是爱的大自然。写上喜，又写上忧，也可以不矛盾，因为可以用喜来比衬忧，也可以借这个忧来衬托这个喜。
但是主题还是一个，爱山和爱海不可以失去内在的联系，喜悦和忧愁不可以分述而不分轻重，手法可以多样，但是，主题只有一个！如果你觉的一个主题太少了，满足不了你丰富的想象和思维，那么，你就再写一首或多首好了，但是原则还是一诗要一意。道理很简单，不多说了这个。
6，写诗要有新意
几个人在一起形容女人。第一个把女人比喻成花的，是天才。第二个把女人比做花的，是庸才，第三个人还把女人比喻成花，那是蠢才（你没别的词啦！）。 这说明什么，写诗要出新，所谓的出新其实并不难。我在讲炼字的时候，强调过一个观点，炼字过程的本质，就是换位思考。其实我们写诗的角度，也要学会换位思考。
换个角度，那就不一样，这所谓的不一样，其实就是“新”！前人个人把女人说成是花，都说的乏味了，第四个人如果还说是花，肯定被众人暴打至残的。但如果他把女人形容成鱼呢？美人鱼，多美啊。如果把女人形容成鸟呢？百灵鸟，精彩！如果自己很懒，不愿意换位思考，不愿意出新，那就不但等着被“暴打”，而且也学不会写诗了。
要说的很多，我们以后在一起慢慢交流吧。其实，说到教你如何写诗，这是个伪说法。但是能提醒你写诗时应该注意些什么，平时应该做什么样的积累，才是实在的教你。
